GEORGES NOEL

PECCOLO ROBERTO

EDIZIONI E GALLERIA

piazza della Repubblica 12

fax/tel. + 39.0586.88.85.09

I - 57123 LIVORNO (Italy)

e-mail: galleriapeccolo@libero.it

mostra n. 3 1 9artista: GEORGES NOEL
"oeuvres 1957-2007" 50 anni di pittura
presente l'artista,
domenica 5 ottobre 2008 ore 11,00
inaugurazione e aperitivo in galleria

periodo:

dal 6 ottobre al 12 novembre 2008tutti i giorni ore: 10-13 / 16-20festivi e lunedì mattina chiuso

GEORGES NOEL, nasce a Beziér (Francia) nel 1924 e dopo gli studi di ingegneria meccanica, comincia a dipingere. Nel 1956 lascia l'impiego e si stabilisce a Parigi per dedicarsi interamente alla pittura.

Inizia in quegli anni le sue famose opere intitolate Palimsesti, ruvide superfici sabbiose, simili a muri, sulle quali accumula scritture, segni, gesti e graffi in un continuum di cancellature e riscritture che si sovrappongono e annullano a vicenda.
Espone questi lavori nella sua prima personale, del 1960, alla Galerie Facchetti di Parigi che sulla scena francese era, in quegli anni, la galleria di riferimento per tutti i pittori che prendevano le distanze dall' "Informale", diventato un vuoto stilema imperante in tutta Europa. Lì esponevano
Pollock, Wols, Dubuffet, Fautrier, Michaux, Sima e Kemeny con i quali Noel manterrà negli anni amicizia e stima reciproca.
Nel 1961 espone i suoi Palinsesti a New York da John Lefevre e di seguito in Italia presso la Galleria Lorenzelli di Bergamo. Nel 1969 va a vivere a New York dove espone alla Pace
Gallery. Raggiunta una pittura divenuta oramai unìsono con la sua personalità, le serie di opere e di mostre si susseguono le une alle altre ed esporrà in prestigiosi Musei, Gallerie e
Collezioni private d' Europa e degli Stati Uniti. Stanco della vita newyorkese, nel 1983 ritorna a Parigi dove continua a lavorare ai Palinsesti nei quali inserisce, sempre
più marcatamente, la propria interpretazioni delle culture primitive, quali l'africana Dogon, quella dei nativi americani o dell'arte giapponese che amalgama nella sua rinnovata Pittura-Palinsesto.
Questa è la 5° mostra personale che la Galleria Peccolo dedica all'artista. Un doveroso omaggio agli oltre 50 anni al coerente lavoro di questo prestigioso artista.

Nel catalogo che accompagna la mostra, edito dalle Edizioni Peccolo, sono pubblicate le opere esposte. Nell' introduzione un saggio di Yan Ciret ne ripercorre l'opera e uno scritto di Marco
Meneguzzo rende omaggio agli 84 anni di Georges Noel.

RISCHIO, SOGNO, RICERCA: IL DESIGN DELL'INNOVETION VALLEY

Innovazione, design e fashion per il primo appuntamento di Creative R'evolution 3

RISCHIO, SOGNO, RICERCA: IL DESIGN DELL’INNOVETION VALLEY
Venerdì 3 ottobre ore 21_La Fornace dell'Innovazione_Via Strada Muson, 2/c_Asolo (TV)

Se il design è un approccio per migliorare il mondo, si può dire che l’ampio territorio del Nord-est, cioè l'INNOVeTION VALLEY, è uno dei laboratori più interessanti e vivi del mondo per il design, grazie alla sua elevata capacità di fare innovazione, ricerca e di essere un magnete per i creativi. L’INNOVeTION VALLEY è un luogo dove si cercano risposte convincenti sull’interrelazione fra impresa, innovazione, design. Design letto all’interno del progetto, dei suoi processi e delle sue metodologie, ma anche in relazione alle diverse questioni connesse alla sfida tra globale e locale, pubblico e personale, sopravvivenza ed estinzione, rischio e sicurezza. Ne parleranno venerdì 3 ottobre alle ore 21.00, alla Fornace dell’Innovazione di Asolo (TV), Alberto Bassi, Storico e critico del design dell’Università IUAV Venezia, Giorgio Camuffo, Direttore del corso di laurea in comunicazioni visive e multimediali dell’Università IUAV Venezia, Maria Luisa Frisa, Direttore corso di laurea in design della moda dell’Università IUAV Venezia e Francesco Giacomin, Presidente de La Fornace dell’Innovazione. Introduce la serata Cristiano Seganfreddo, direttore di Fuoribiennale.

La fornace di Asolo, La Fondazione La Fornace dell'Innovazione. Si ritiene ragionevolmente che la data di edificazione della fornace possa essere collocata intorno al 1880. L'impianto, specializzato nella produzione di mattoni e laterizi, adottava un innovativo forno di tipo Hoffmann e impiegava oltre cinquanta operai. Negli anni '60 la fornace cessò la propria attività e il sito divenne un deposito di materiale edile sottoposto a un lento e inesorabile degrado. L'immobile torna a nuova vita nei primi anni '90, grazie alla felice intuizione della Confartigianato di Asolo che, acquisendone la proprietà, si propone di ridonarle, attraverso il recupero, quella centralità simbolica ed economica a lungo rivestita nel territorio. Il concorso di idee per la progettazione viene vinto da un giovane e allora sconosciuto professionista, l'architetto Radames Zaramella di Mogliano Veneto. La realizzazione dell'intervento urbanistico è resa possibile dalla successiva costituzione di un Consorzio pubblico-privato, compartecipato dalla Confartigianato e dalle amministrazioni comunali locali, il quale riesce a raccogliere il necessario cofinanziamento attingendo in più fasi a risorse regionali, nazionali e comunitarie. L'intervento di recupero e ampliamento, conclusosi nel 2005, ha consentito di ricavare circa 5000mq di spazi dedicati a uffici, eventi culturali e all'incubatore d'impresa. Il 17 marzo di quest'anno, nasce la Fondazione La Fornace dell'Innovazione, soggetto pubblico-privato che raggruppa i più importanti attori economico-istituzionali locali, la sua mission è favorire i processi di creazione e diffusione dell'innovazione nel territorio con l'obbiettivo di connettere il sistema locale alle dinamiche globali dell'economia della conoscenza. La Fondazione accompagna lo start-up d'imprese innovative, tramite l'unico incubatore nella Provincia di Treviso, e promuove nel territorio la cultura dell'innovazione attraverso convegni, mostre ed eventi. Attualmente nell'incubatore la Fornace sono presenti 21 aziende che occupano una cinquantina di persone ed operano prevalentemente nel settore del design, della comunicazione e del terziario avanzato. A breve nella Fornace verrà attivato anche un originale e innovativo laboratorio di ergonomia e design. Per ulteriori informazioni su La Fornace dell'Innovazione: www.fondazionefornace.org; wlmailhtml:%7B52A4B4BA-BEB1-4CBE-AE36-E722EC125E7C%7Dmid://00000278/!x-usc:mailto:info@fondazionefornace.org tel. 0423 951611.



Dopo il successo del primo ciclo di Creative R'evolution, vincitore del primo Premio Longhi per l'innovazione, e di Creative R'evolution 2, che ha ospitato grandi ospiti internazionali come Gilles Clément o Bruce Sterling, tornano in Veneto gli incontri di raccordo tra cultura, impresa e territorio con storie di persone, oggetti e progetti che tracciano il racconto della nuova serie di puntate dell’anno 2008. Il territorio, quello del Nord-Est d’Italia, che parla di sé e si fa conoscere, puntando alla creazione di un’immagine condivisa. Come ogni anno si aprono le porte di luoghi inaspettati e inediti: da archivi aziendali a nuove sedi di Fondazioni, dai palazzi avvenieristici a ville storiche… Il tutto in due puntate da ottobre a dicembre 2008 e da gennaio a marzo 2009.

Il progetto è promosso ed organizzato da Fuoribiennale, realtà di produzione del contemporaneo, e dalla Regione del Veneto.

Tutti gli incontri si svolgono alle ore 21.00 e la prenotazione è obbligatoria. La cartella stampa e il catalogo completo della manifestazione sono scaricabili sul sito www.fuoribiennale.org.

Per informazioni e materiali stampa contattare:
Agenzia del Contemporaneo all'indirizzo wlmailhtml:%7B52A4B4BA-BEB1-4CBE-AE36-E722EC125E7C%7Dmid://00000278/!x-usc:mailto:press@agenziadelcontemporaneo.com o al numero 0444.327166.Per le prenotazioni alle serate contattare:
Fuoribiennale all'indirizzo wlmailhtml:%7B52A4B4BA-BEB1-4CBE-AE36-E722EC125E7C%7Dmid://00000278/!x-usc:mailto:press@agenziadelcontemporaneo.com o al numero 0444.327166.

MYCROM

1/50
STUDIOTORINO -

MYCROM
FIAT 500 SPORT

Esterni
• Verniciatura nero opaco con fregi rosso Diabolik a cura di ADM Painting
• Mostrine in plexiglass con scritta Diabolika in fiancata
• Ruote a raggi BORRANI
• Dischi Freno BREMBO Sport
• Pneumatici PIRELLI Special Edition, scolpiti a mano con occhi di Diabolik (per 1/50)
Interni
• Sellatura a mano e allestimento
• Sedili e pannelli porta rivestiti con pelli stampate con technical digital printing
e pelle nera opaca (primo fiore)
• Poggiatesta in pelle di vernice nera
• Volante, leva freno a mano e cuffia cambio cucite a mano con filo rosso
e sellati in pelle nera opaca
• Tendina parasole stampata su tessuto con disegno originale
• Abitacolo realizzato in alcantara e plastiche verniciate in soft touch
• Tappetini e custodia portadocumenti personalizzati DK
• Pedali Fiat Sport
• Pomello cambio personalizzato color rosso e titanio
• Radio Bosch personalizzata (1/50)
• Borsa Sport “DIABOLIKA”
• L’oggettistica è realizzata in tecnica découpage con finitura automotive
• Rivestimento cassetti interni in pelle stampata e cristalli Swarovski
La stampa in digital printing delle pelli e dei tessuti è realizzata da Mycrom
I disegni Diabolik sono originali ed esclusivi dell’editore
(Illustratore Enzo Facciolo)
La sellatura è a cura della Salt con pelli Mario Levi Automotive Leather
SCHEDA TECNICA

Schegge d’arte per una Realtà Non Ordinaria

Arte, profumi, sapori:
creatività per gli occhi e per il palato

Il progetto
Arte, profumi, sapori, è un progetto che mira ad affiancare l’espressione artistica nelle sue varie forme alla buona cucina tradizionale, il tutto accompagnato dai vini, rigorosamente biologici, prodotti da oltre tre secoli dalla famiglia Sgubin. L’idea è nata grazie all’incontro quasi casuale di Realtà Non Ordinaria con l’Azienda Vitivinicola Biologica Marina Sgubin.
Realtà Non Ordinaria è un gruppo “libero, spontaneo, indipendente” formato da pittori, fotografi, scrittori ed artisti di Mestre, Marghera, Favaro e Venezia. E’ un gruppo di amici che vogliono fare cultura al di fuori dei circuiti “ufficiali” e renderla fruibile a tutti. Nata nel 1977, Realtà non Ordinaria da sempre cerca di trovare canali diversi ed originali per comunicare ed esporre l’arte in modo nuovo, e per farla incontrare anche a quel pubblico che non frequenta musei e gallerie: il web, una concessionaria d’automobili, un parco, sono alcuni dei luoghi utilizzati per le loro mostre sui generis. Nulla di più naturale, allora, per un gruppo che vorrebbe agire senza limiti né vincoli di tempo, luoghi, o pubblico, che scegliere uno scenario suggestivo ed accogliente come quello che circonda il ristorante a conduzione familiare della famiglia Sgubin.
L’Azienda Vitivinicola Biologica Marina Sgubin ormai da anni coniuga la produzione di ottimi vini, ad un tempo tradizionali ed innovativi, con la ristorazione. Situato a Scriò, al confine con la Slovenia, a 280 m. sul livello del mare, il ristorante gode di una vista splendida, a 360o: quando è molto limpido si ha una panoramica completa del Friuli, dalle Dolomiti alle Alpi Giulie, mentre dal vicino vigneto, posto sul Vrh (“sommità”, in dialetto sloveno), si può spingere lo sguardo fino all’Adriatico.
L’Osteria Sgubin serve un’ottima cucina, in cui la tradizione friulana si sposa con quella slovena: il tutto grazie alla fantasia di Daniela, che nelle sue ricette ama utilizzare le erbette spontanee che crescono nei prati e nei boschi attorno al ristorante, e che danno quel sapore delicato ma nello stesso tempo intenso e difficile da dimenticare. Accostamenti nuovi ed ingredienti di stagione sono le peculiarità anche dei dolci di nonna Teresa, che contribuiscono a rendere il Menù sempre ricco ed appetitoso. Ad annaffiare nel miglior modo possibile gli Gnocchi di ricotta e ortiche o le Crespelle con punte di asparagi, i Tagliolini al tarasacco o i Maltagliati alla cacciatora, i Prosciutti e salumi di selvaggina o le numerose specialità a base di carni, ci pensano Marina e Luigi con i loro Refosco, Pinot nero, Merlot, Ribolla gialla e Schioppettino, senza dimenticare il Mariuta rosso ed il Mariuta bianco, realizzati con uvaggi diversi e chiamati così in omaggio alle due nonne, materna e paterna. Tali vini sono il frutto della continua evoluzione ed affinamento che da oltre tre secoli la famiglia ricerca, e tutte le uve provengono da coltivazione biologica. I vigneti, che si estendono su una superficie di circa 20 ettari godono di un'ottima inclinazione che permette un’ideale irradiazione solare ed un’equilibrata esposizione metereologica, e non richiedono quindi nessun concime né altre cure “chimiche” per dare i loro frutti.
La Creatività degli artisti che esporranno a Scriò si coniugherà così con quella che Luigi e Marina utilizzano da sempre nella produzione dei loro ottimi vini e con quella che Daniela e nonna Teresa impiegano nell’inventare sempre nuove ricette, prendendo spunto dal “sapore” dei luoghi.
Nicoletta Consentino

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Arte, profumi, sapori: creatività per gli occhi e per il palato
presenta
Mail Art Project 2008
Schegge d’arte per una Realtà Non Ordinaria
Dal 5/10/08 al 5/12/08
Inaugurazione: 5 ottobre 2008, ore 11.00
Ingresso libero
Pittori, scultori, fotografi ed architetti. Con il progetto Arte, profumi, sapori, progetto curato dall’associazione Realtà Non Ordinaria ed ormai giunto al suo settimo appuntamento, si è sempre cercato di esplorare le più diverse forme di espressione artistica, per celebrare la Creatività così come si manifesta in ogni ambito della nostra vita quotidiana. Ed ecco l’abbinamento con la cucina e gli ottimi vini dell’Azienda Vitivinicola Biologica Marina Sgubin a Scriò, poiché la Creatività non deve essere solo al servizio della mente e dello spirito, ma anche del nostro corpo, dei nostri sensi.
Il settimo appuntamento con Arte, profumi, sapori, vede esposte alla Barrique circa 200 opere di Mail Art: un’arte libera, democratica, quotidiana, svincolata dal mercato e dalla musealizzazione, in continuo movimento (sia in senso fisico che metaforico) e sempre più diffusa in tutto il mondo. Un’arte che, con poco ed in poco tempo, può mettere in relazione tutti i paesi e tutte le genti. Un’arte, insomma, “non ordinaria”.
Il programma dell’inaugurazione della mostra, che avverrà il 5 ottobre 2008, è ricco ed appetitoso: si comincia alle 11.00, con la presentazione delle opere esposte, e, per chi vorrà fermarsi a pranzo, è previsto un ricco assaggio delle migliori ricette di Daniela e nonna Teresa, rigorosamente a base di ingredienti di stagione, accompagnate dai vini più adatti ad ogni piatto.
L’ingresso alla mostra è libero.
Per il pranzo si consiglia la prenotazione entro il 3 ottobre 2008
Infine ricordiamo che anche quest'anno, in occasione della festa di autunno, la cantina provvederà alla consegna gratuita ad ogni coppia di una bottiglia di Merlot 2003 autografata da Luigi Sgubin, per continuare la collezione verticale di questo splendido vino iniziata lo scorso anno con l'imbottigliamento del 2002.
Per ulteriori informazioni e dettagli:
Azienda Vitivinicola Biologica Marina Sgubin
Dolegna del Collio (Gorizia ITALIA)
Località Scriò, 13
Tel.++39.0481.60371 - Fax ++39.0481.634527
info@sgubin.it
www.sgubin.it
Realtà Non Ordinaria
www.realtano.it

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Mail Art Project 2008
Schegge d’arte per una Realtà Non Ordinaria
Dal 5/10/08 al 5/12/08
Inaugurazione: 5 ottobre 2008, ore 11.00

Ingresso libero

Schegge d’arte: ovvero frammenti, minuzie, piccole cose. Minuscole, a volte, come un francobollo, o una cartolina. Sono le opere raccolte da Realtà Non Ordinaria per realizzare questa mostra dedicata alla Creatività e dedicata alla Mail Art.
Moltissimi artisti provenienti da tutto il mondo hanno aderito con entusiasmo al progetto ed hanno inviato le loro opere di mail art: 189 di loro sono ora esposti alla Barrique.
Le opere in mostra sono fotografie, disegni, schizzi, gesti calligrafici, immagini manipolate nei più svariati modi, collages che utilizzano materiali di ogni genere e tipo; e ancora citazioni, frammenti di testo, rielaborati ed arricchiti da un segno, un gesto, un timbro d’artista; spesso anche il retro dell’opera/cartolina, o la busta che la contiene, sono vere e proprie opere d’arte, e meritano di essere mostrati.
Impegnate politicamente o socialmente, o solo divertenti e divertite, alcune tendono ad una mera ricerca estetica, altre a creare imbarazzo o scompiglio; per alcune si può parlare di provocazione, per altre di riflessione (sull’io dell’artista, sul mondo, sull’essere). In tutte però, si percepisce una grande voglia di fare e di comunicare: in qualsiasi modo e con qualsiasi mezzo. E quale mezzo migliore, per comunicare, se non la posta? Il piccolo formato arriva ovunque, può essere ovunque, non ha problemi di ingombro, né di trasporto.
In questo la Mail Art è un’arte democratica, per tutti, completamente al di fuori dei canali ufficiali: è una forma di arte concettuale che, fin dalle sue prime apparizioni negli anni ’60 del XX secolo, diventa canale privilegiato per coloro che credono nel libero scambio dell’arte non mercificata e non musealizzata.
Non ci sono regole né limitazioni per quanto riguarda i mezzi espressivi da utilizzare: ogni oggetto di mail art viene spedito per non tornare indietro, o per tornare modificato dal destinatario, o per essere scambiato con altri “pezzi”. Una libera circolazione di idee che, negli anni, ha favorito lo scambio tra individui di culture, linguaggi, paesi diversi e spesso lontani tra loro.
E’ questa libertà, questa “arte per tutti”, che va oltre i concetti di “bello” e di “estetica”, che Realtà non Ordinaria vuole celebrare a Scriò.
Nicoletta Consentino
critic’arte

GALLERIA D'ARTE MODERNA ALBA

Galleria d'arte moderna "Alba"
C.C.I.A.A. 134922
Via Borgo Punta 187 - C. P. 93
Partita I.V.A. 01399520384
44100 Ferrara (Italy)

Tel. e fax 0532 75.44.61

INFO: www.albagallery.net

ART VERONA

Le molte novità di ArtVerona 2008.
Un’edizione ricca di eventi, mostre, performance,stimoli culturali e di mercato.

Il più ampio panorama delle gallerie italiane di maggior livello. Le opere di oltre mille artisti famosi, di tutto il mondo. Molte le mostre e gli eventi, in gran parte nuovi, che fanno della fiera non solo una manifestazione espositiva ma anche un evento culturale che indaga e si sofferma nelle varie forme e modalità dell’arte. E molti i curatori – personalità di fama e di competenza - che hanno collaborato con ArtVerona per realizzarli, contribuendo così al loro sicuro apprezzamento. E poi l’ambiente, l’atmosfera, il piacere di stare e di vedere.
Bella per gli arredamenti e per l’atmosfera, spaziosa e docilmente percorribile, ben organizzata nell’accoglienza e nei servizi, ArtVerona attrae anche con le seduzioni della sua città, Verona, con la quale quest’anno dialoga attraverso nuove iniziative, programmate in collaborazione con istituzioni, musei, fondazioni.
Consultando il nostro sito e' possibile fin d'ora conoscere l'elenco degli espositori, nonchè consultare la Guida alla Visita, che contiene informazioni riguardanti gli artisti presentati da ciascuna galleria.
ArtVerona val bene una visita.

ARTROM GALLERY

ARTROM Gallery

invita gli artisti che lavorano con ogni strumento ad inviare i loro lavori migliori per la valutazione di questa TOPTEN International Art Competition.

IL VINCITORE DEL PRIMO PREMIO :: potrà diventare un Membro dell' ARTROM Gallery GUILD (pari al valore di €175.00 euro), che include un Portfolio on line sempre visibile nell'AGG Artist Member Directory in più un e-announcement spedito dall'ARTROM PRess Service alla nostra mailing list.

TEMA : Forme Astratte

MEDIA : pittura, incluso matite colorate, acquarello e tecnica mista

SCADENZA : Settembre 30

GIURIA : da annunciare

INFO www.artromgallery.com

Premio Internazionale d’Arte “SAN CRISPINO”

Scadenza iscrizioni e consegna opere: sabato 04 ottobre 2008.


la 10° edizione del Premio Internazionale d’Arte “SAN CRISPINO”, avrà luogo dall’11 al 26 ottobre 2008, ed è valida anche per la selezione alla Rassegna nei Musei e Gallerie della Repubblica Slovacca nel 2008.
Nel sito www.latavolozzamarche.com, sezione I CONCORSI, potrà trovare tutte le informazioni, il bando e le modalità di partecipazione, oppure, telefonando al n. 348.8872630 o inviando una e-mail a fernandocalva@libero.it potrà mettersi direttamente in contatto con il Responsabile del settore organizzazione e accettazione degli artisti interessati alla manifestazione.

Scopri l'INNOVeTION VALLEY e i suoi protagonisti

Scopri l'INNOVeTION VALLEY e i suoi protagonisti

Domenica 21 settembre, sul Corriere della Sera/Corriere del Veneto con una doppia pagina

Esce domenica

"Il giornale dell'INNOVeTION VALLEY", una doppia pagina di approfondimento sull'area al mondo con il più alto tasso di industria creativa. Un intervento di Francesco della Porta, presidente del comitato tecnico scientifico della Fondazione CUOA, e nove brevi storie scoprono i protagonisti dell'Innovetion Valley, dall'Archivio Bonotto a Villa Pisani, da Sonus Faber a Replay, da Villa Da Porto ad Arteven. Una pubblicazione a cadenza quindicinale per scoprire gli attori della nuova scena internazionale.

Per ricevere informazioni su come scaricare il pdf delle doppie pagine scrivere a:
info@innovetionvalley.com

ALZHEIMER Cuando cae la niebla

Vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto... (Jorge Luis Borges, extractos de El Aleph)

_____________________ Vi una multitud de personas de edad avanzada, que en el atardecer de sus vidas iban perdiendo progresivamente la facultad de entender el mundo. Y se contaban por millones. Entre ellas fijé mi atención en una. Una encantadora anciana, superviviente de una dura vida de trabajo y sacrificios, paciente de una enfermedad que, como una espesa bruma, iba invadiendo y nublando su memoria. Vi su rostro de expresión ausente. Vi la gente que le cuidaba, el ambiente que le rodeaba. Vi sus pequeñas pertenencias, sus objetos cotidianos y queridos, testigos materiales de un pasado que se iba borrando para sumirse en la oscuridad. Y sentí que tal es el sino que nos espera a muchos, y que llegar a asumirlo es sólo una cuestión de tiempo. fotoAleph presenta en internet una muestra fotográfica sobre la vida cotidiana de un paciente de Alzheimer, realizada por Daniel Padró con el título de:ALZHEIMERCuando cae la niebla

Mi†oMe†aCorpus

Mi†oMe†aCorpus
“Mythological Contemporary Stories”
Of Leonardo Maniscalchi
By the Italian Renaissance…
from

3 rd October to 20 th October 2008

INAUGURATION at: 8.15:00 hsr pm
Gallery Alfonsina Storni
Guanajuato Mexico El Mesón de los Poetas
curated by Prof. Carlos Marmolejo Laija

Press
La storia ha lasciato un patrimonio genetico universale a tutta l'umanità. E’ nella mitologia della nostra storia che l’artista piace raccontare la profonda passione ch’è insita già dentro di se, creare la sua opera trasversalmente con un "concettualismo romantico", tramite il suo "Mito-Meta-Corpus". Egli penetra a fondo le sue radici all'interno della fantasia onirica e Mitologia come i Classici del passato, mentre con l'obiettivo della sua conoscenza mette a fuoco il suo linguaggio esplosivo fatto di bellezza plastica di una umanità apparentemente sofferente perché provata dai problemi esistenziali. Con grande passione sanguigna, l’autore Metafisicamente diventa attore è interprete si se stesso, l'artista riflette la gioia, il dolore, la passione e l'amore della sua anima, mettendo in gioco le sue emozioni, egli concepisce è fotografa l’archetipo pensiero che incarna e materializza Corpus & spirito del nostro essere contemporaneo.
Con la grande occasione del "Festival Internacional Cervantino" a Guanajuto Presso Galleria Alfonsina Storni esponendo per la prima volta in Messico, Maniscalchi vuole trasmettere esattamente la sua provenienza formativa, il Rinascimento, una forte emozione della sua Firenze e l’Europa, la dove dai grandi geni della bellezza ha preso l’ispirazione come:Leonardo, Michelangelo, Raffaello,Reni, Caravaggio ecct .e per finire ispirandosi ai nostri grandi '900, dando vita a nuove espressioni di Rinascimento Mediatico
Leonardo Maniscalchi, artista fotografo vive e lavora a Firenze, nel passato ha operato per circa 20 anni nel campo della moda e della comunicazione visiva: ha realizzato copertine, editoriali e pubblicità per le importanti riviste del settore (Vogue Pelle, Moda, Amica, Grazia, Max , PhotoG (China) Select (Giappone) Panorama, Photo, Zoom, Playboy, L'espresso) editoriali per noti stilisti e case di moda (Armani, Krizia, Valentino, J.P. Gaultier, Moschino, Versace, Y. S. L., Ferrè, etc.).
Ha iniziato la sua carriera da artista giovanissimo con una mostra collettiva insieme ai grandi Maestri del ‘900 nel 1985 a Fiesole, presso la Palazzina Mangani, con G. Allegri della Galleria La Bezuga Firenze dal titolo ‘Capo d’opera’ curata da Achille Bonito Oliva.
Dal 1986 ha iniziato numerose attività espositive, tenendo mostre personali a Milano, Firenze, Lussemburgo, Los Angeles, Barcellona, Daytona Beach, Valencia, Madrid, Marsiglia, Budapest, Libano, Lione, Nairobi, Sofia, Johnson City Texas, Bratislava, etc., alcune patrocinate: dagli Istituti Italiani di Cultura, altre da: gallerie e musei.

Le PressPh

For info contact: tel. +52 (473) 73 2- 66 57 fax:+52 (473) 73- 2 5464
mailto:mpoetas@prodigy.net.mx.Sorry
http://www.leonardomaniscalchi.com/ E-mail: info@leonardomaniscalchi.com fashion & beauty http://www.leonardomaniscalchi.it/ E-mail: info@leonardomaniscalchi.it Art and archive

The Southeast Center for Photographic Studies

The Southeast Center for Photographic Studies
presents

Leonardo Maniscalchiʼs
Beauty & Fashion Photography Workshop
October 22 – 24, 2008

The Southeast Center for Photographic Studies at Daytona State College is pleased to
present the Leonardo Maniscalchi:

Beauty & Fashion Photography Workshop from
October 22 through 24, 2008.

This workshop promises to be an experience, especially with its inclusion of body painting.
It will be structured according to Mr. Maniscalchiʼs concept of “beauty and fashion.”
Centering on intensive shooting-based photographic sessions, workshop participants will explore portraiture, glamour, and fantasy. The artistʼs “dreams and fictions” concept for image development will be the workshopʼs guiding principle.
Mr. Maniscalchi was a guest of the college in 1988, and after returning to his home in Florence, Italy, started, Click Up, a school that specialized in fashion and beauty
photography. Its success is evidenced with more that 850 articles in magazines and journals.

Come experience and be part of the world of contemporary glamour photography.

Work with live models and stylists under strobe lights in this exciting three-day hands-on
workshop.

Please contact Dan Biferie at biferid@daytonastate.edu for further information.
Wednesday, October 22 9:00 am - 5:00 pm
Beauty & Portrait Photography Within Fashion Photography
• Presentation of the Workshop
• Brief notes on the biography of Leonardo Maniscalchi
• Technical introduction and overview: artificial lights, flash, materials, film, camera &
personal computer.
• Introduction to Beauty & Portrait within the Fashion photography with analog and digital
audiovisual material and thematic philosophical text by the artist.
• Beauty & Portrait Fashion in Photography
• The Make up artist, hair stylist and dress stylist; creating a look for an image of portrait,
fashion and Beauty within fashion photography
• Photographic shoots conducted by Leonardo Maniscalchi and the participants on two
photographical sets, with materials, flash and artificial light.
*Public presentation by Leonardo Maniscalchi, on Wednesday, October 22, 6:30 pm, at the
Southeast Museum of Photography. Open to the public.

Thursday, October 23 9:00 am - 5:00 pm
Beauty & Fashion in Photography with Body Painting
• The Art Fashion & Beauty with Body Painting,” an audiovisual presentation by LM.
• Working with Your Staff
• The make-up artist hair stylist and dress stylist.
• How a photographic shooting is prepared for Haute Couture stylists.
• Photographic shootings in the studio; fashion photography for editorial
and publicity.
• Research and Preparation
• Sensible and emotional experiences with fashion, beauty, glamour
through the art and body painting; with notes on the body art.
• Photographic shootings conducted by Leonardo Maniscalchi and the
participants on two photographic sets, with materials, flash and artificial
lights.

Friday, October 24 9:00 am - 5:00 pm
Beauty & Portrait Photography Within Fashion Photography
• Introduction, photographic shootings in the studio.
• Photography: with student photographers and models, free theme.
• Free shootings all together with free individual expressions.
• Option: Special effects, simple and fast effects created through digital
manipulation.
• Critique of the photographersʼ works.
• Concrete aspects of the professional activity.
• Preparation and editing.

The commercial studios will remain open from 5 pm - 9 pm on Wednesday and Thursday for
workshop participants.

Dall’altra parte del bambù,il nuovo romanzo di Ennio Montesi

Uomini in una competizione di rally nella giungla africana

“Io c’ero” potrei dire dopo aver letto il romanzo di Ennio Montesi, “Dall’altra parte del bambù” ambientato nell’Africa equatoriale. La storia che Montesi narra nel libro reperibile su www.ilmiolibro.it è stata scritta con penna diversa da quella tagliente e spietata che caratterizza il suo stile, privilegiando il registro narrativo. Sì, c’ero come giornalista in quelle giornate afose e intense in cui dovevi confrontarti e metterti in gioco all’interno del cuore pulsante della giungla. Giungla che da un lato affascina essendo sinonimo di avventura, ma che dall’altro crea timori e pericoli reali di lasciarci la pelle. E c’era anche lui, Montesi. E’ proprio in questa avventura che ci siamo conosciuti. Immergersi nel romanzo significa mettersi in viaggio per un’avventura emozionante, di quelle memorabili e straordinarie come “Verdi colline d’Africa” che Ernest Hemingway ci ha regalato; storie ormai sempre più rare e ancora più preziose. In qualche pagina Montesi ed Hemingway potrebbero fronteggiarsi a suon di stile. “L´Africa. La giungla. Una gara di auto fuoristrada. L´uomo che sfida se stesso. Sono questi gli elementi della storia vera narrata, nella quale non basta essere il più bravo ma essere il migliore. Al di là della cronaca di un´avventura incalzante e massacrante di uomini e di automezzi si stagliano i veri protagonisti: il respiro possente della giungla africana, i colori, gli odori che si alternano a sentimenti di coraggio e di paura, come il giorno alla notte e la vita alla morte” è quanto riportato nell’ultima di copertina del libro. Il mio commento al libro è quindi di parte ma non ci perderei tempo a scriverlo se “Dall’altra parte del bambù” non mi fosse davvero piaciuto.

Roberto Cattone
Il Giornale di Bordo
Latitudini.org


Nota sull’autore

Ennio Montesi, ha pubblicato i romanzi “L’uomo a metà” (1986) Il Ventaglio Editore, “Meloe” (1995) Alfredo Guida Editore. Autore di soggetti per il cinema e la televisione, “Racconti per non impazzire” (di imminente pubblicazione da un editore italiano) sono stati scritti su richiesta di Federico Fellini. Significativo il suo scambio epistolare con lo scrittore statunitense Henry Roth il quale scrisse e dedicò a Montesi il racconto “Prose-writer’s Threnody”. Il carteggio, valutato dalla critica internazionale come rilevante evento letterario, è stato recensito e discusso su testate giornalistiche europee e americane, presente su American Jewish Historical Society di New York. Suoi saggi e articoli sono tradotti dalla stampa estera, molti dei quali disponibili in internet. Montesi è fondatore di Axteismo, Movimento Internazionale di Libero Pensiero, che concentra studiosi intellettuali, ricercatori, universitari, scrittori, giornalisti e persone che non accettano imposizioni e influenze religiose.

Per interviste all’autore, presentazioni, conferenze e altro scrivere a:
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Scheda del libro:
Dall´altra parte del bambù
di Ennio Montesi
Libro NARRATIVA 136 pagine
Copertina Morbida - Formato 12x18
Prezzo: 12,00 euro
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PROMO FABRIZIO BRESCHI

IN DIRETTA TV

CARPE DIEM

SKY 932

DOMENICA 14 SETTEMBRE ORE 12

SABATO 20 SETTEMBRE ORE 20

DOMENICA 21 SETTEMBRE ORE 12

SABATO 27 SETTEMBRE ORE 20

DOMENICA 28 SETTEMBRE ORE 12

http://www.caesaronlus.it/breschi.htm

ON STAGE

in occasione di Radioliberafestival che si terrà a Santa Croce sull'Arno da venerdì 12 a domenica 14, il BoulevardUtopie esporrà alcune opere presso lo showroom di INTERNI arredamenti in Corso Mazzini.

La mostra prevede circa venti immagini di live-set di famosi artisti nazionali ed internazionali. Le foto sono di Andrea Lippi, Andrea Pucci, Simone Manzi e Manuele Vestri.

Le immagini sono state scattate principalmente durante MAREA festival di Fucecchio, Festival della Creatività di Firenze ed Emporium di Empoli.

Il Boulevard si occuperà anche della documentazione fotografica dell'evento! Veniteci a trovare!!

boulevardutopie/andrea lippi/andrea pucci /simone manzi /manuele vestri

VISTA

Inaugurazione

venerdì 19 settembre 2008 ore 18,30
presso

VISTA

Centro d'Arte e Comunicazione
Roma, via Ostilia 41


autore: Giovanni Bompadre
titolo: ArsErotika
presentazione e testo critico: Giancarlo Bonomo
a cura di: Riccardo Tartaglia
sede espositiva: Vista, via Ostilia 41 - Roma
inaugurazione: venerdì 19 settembre ore 18.30
collaborazione: Alexander Jakhnagiev
durata mostra: 19 settembre – 2 ottobre
orario mostra: dal lunedì al venerdì 12.00 - 19.30 sabato 17.00 - 19.30 Ingresso libero
ufficio stampa: Mariangela Mutti tel. +39 064884234 - +39 0645449756


Venerdì 19 settembre 2008 alle ore 18,30 si inaugura presso VISTA Centro d’Arte e Comunicazione, la personale di Giovanni Bompadre. La mostra, presentata dallo storico dell'arte Giancarlo Bonomo e curata da Riccardo Tartaglia, intende illustrare il lavoro di questo artista che, col suo personalissimo e particolare stilema rappresentativo, gioca su un erotismo da una parte esplicito nella scelta dei titoli e nell’utilizzo di pose vedo non-vedo, dall’altra celato nel codice iconografico stesso che rivela il caleidoscopio di un’accesa e fantastica policromia ove la moltitudine delle forme determina la meraviglia di un risultato finale abbagliante.
Bompadre vuol creare curiosità, suscitare ironia, stupire con i suoi effetti di specialismo cromatico e formale. E, soprattutto, vuol far riflettere sull’aspetto ludico di un mondo per molti oscuro, claustrofobico, governato dalla legge di attrazione e sospeso fra consapevolezza e pulsioni inconsce. Un mondo che tuttavia è, esiste e fa parte integrante della nostra vita interiore e di cui si ignorano i limiti e le infinite ragioni che determinano comportamenti, scelte e, nella sua degenerazione, quelle psicosi che Freud conosceva bene.
La connessione tra colore e forma in rapporto al dato psicologico, passionale o mentale significa entrare in possesso di una delle chiavi di interpretazione dell’opera di questo pittore non facilissimo che si muove nella dimensione del fantastico e sconfina nei palesi riferimenti della realtà erotica. Dobbiamo dunque entrare nell’idea di una pittura dinamica, dove tutto si muove combinandosi e richiamando a sé la vita nel divenire del suo mistero più fascinoso, l’attrazione istintuale della specie.
L’erotismo velatamente ed ironicamente evocato tiene banco, certamente, e questo va detto per non porre in secondo piano il gusto della provocazione manifesta, del dettaglio che s’intravede nella giungla lineare e coloristica facente parte di un filo conduttore ben preciso. Bompadre è un insieme di cose ed è, soprattutto, esplicito. La sua curiosità lo porta ad oltrepassare il reale, a dipingerlo a tinte vivide. È la Vita, il suo miracolo, la sua gioia che fa muovere, pulsare corde fisiche e metafisiche che neppure immaginiamo. Questo pittore audace e temerario vive la meraviglia delle sue curiosità, il colore dei suoi – e, in generale – dei nostri desideri. Al bando i pudori e i moralismi, dunque. Anche l’erotismo a colori di Bompadre in qualche modo ci appartiene, eccome.

TRASFORMAZIONI

TRASFORMAZIONI

ISTITUTO
ITALIANO DI CULTURA - BRATISLAVA (SLOVACCHIA)

Daniele Camaioni, Alessandro Grimaldi e Massimiliano Orlandonipercorrono un viaggio nel tempo, tra passato e futuro, tra staticita' ed inquietudine.Mostra a cura di: Andrea Valentini, Alessandro Zechini, Hawa Said SalahInaugurazione: Giovedi' 18 settembre 2008 - ore 17Periodo mostra: 19 settembre - 31 ottobre 2008Orario: 13,30 - 18,00 dal lunedi' al sabatoIngresso GratuitoOrganizzazione: Villa Picena Arte ContemporaneaInfo: www.artevillapicena.comUfficio Stampa: Flavia Narducci (ufficiostampa@artevillapicena.com)Patrocini:Istituto Italiano Cultura a Bratislava, Comune di Ascoli Piceno, Provincia di Ascoli PicenoPROCESSINGINSTITUTE OF ITALIAN CULTURE - BRATISLAVA (SLOVAKIA)Daniele Camaioni, Alessandro Grimaldi and Massimiliano Orlandonitravel a journey through time, between past and future, between static and concern.Exhibition curated by: Andrea Valentini, Alessandro Zechini, Hawa Said SalahOpening: Thursday, September 18th, 2008 - 5 p.m.Exposition: from September 19th to October 31st, 2008Timetable: 1,30 - 6,00 p.m. from Monday to SaturdayFree EntranceOrganization: Villa Picena Contemporary ArtInfo: www.artevillapicena.comPress Office: Flavia Narducci (ufficiostampa@artevillapicena.com)Patronage:Italian Cultural Institute in Bratislava, City of Ascoli Piceno, Province of Ascoli Piceno

SULLE TRACCE DI DORIAN GRAY – PORTRAIT OF CELEBRITIES

M.M.M. from Makos to Mapentorphe by Maniscalchi the Dorian Gray of the photography leonardomaniscalchi.it ©




Un grande evento artistico e mediatico alla Tecnotenda di Prato

COMUNICATO STAMPA

«Che cosa triste!» mormorò Dorian Gray, sempre tenendo gli occhi fissi sul ritratto. «Che cosa triste! Io diventerò vecchio, orribile, disgustoso, ma questo quadro resterà sempre giovane. Non sarà mai più vecchio di quanto è oggi, in questa giornata di giugno... Se solo potesse essere il contrario! Se potessi io rimanere sempre giovane e invecchiasse il quadro, invece! Per questo... per questo darei qualunque cosa! Sì, non c'è nulla al mondo che non darei!
'Il Ritratto di Dorian Gray', romanzo-manifesto del decadentismo europeo di fine ottocento, costituisce il leit motiv della grande collettiva che sabato 20 settembre andrà in scena alla Tecnotenda di piazza del mercato nuovo a Prato.
18 tra pittori, fotografi e scrittori hanno aderito al progetto ideato dal direttore artistico dell'Ecomuseo dell'Alabastro di Castellina Marittima (PI) Raffaela Maria Sateriale, che ha chiesto loro un contributo straordinario ed originale all'intero percorso espositivo. Basta scorrere l'elenco degli 'attori' partecipanti alla mostra itinerante – sul catalogo curato dal critico Roberto Russo e pubblicato da Caesar editrice – per comprendere la straordinarietà e qualità dell'evento: Daniel Schinasi (pittore e autore di grandi murales), Andy (Bluvertigo), Giorgio Mondolfo (fotografo di fama internazionale), Leonardo Maniscalchi (fotografo internazionale), Alberto Fremura (famoso vignettista e pittore), Arianna Fremura (pittrice), Fabrizio Breschi (pittore docente a Brera e a Carrara), Anna Ka (artista), Kaltz (pittore emergente del Senegal), Danilo Verticelli (artista), Alessio Atzeni (pittore), Federico Bellini (fotografo), Roberto Russo (critico e scrittore), Riccardo Roma (critico), Hugo Bandannas (scrittore e musicista) e Raffaela Maria Sateriale (artista). Circa sessanta dipinti e fotografie, per lo più inediti, solleciteranno il visitatore su tematiche quali bellezza, narcisismo, fascinazione in un dialogo tragico e lancinante tra l'artista e la sua creatura. L'autoritratto ed il ritratto diventano mezzi essenziali per carpire brandelli di verità, a cui soltanto un soggetto terzo, il pubblico, può dare giudizio.
Innumerevoli i possibili spunti, occasionati dai prestigiosi autori partecipanti. Andy - membro dello storico gruppo musicale dei Bluvertigo – presenterà opere 'fluo' dedicate alle grandi icone della musica contemporanea. Tradizionale e storico il contributo di Daniel Schinasi, mostro sacro della pittura internazionale, che sorprenderà il pubblico con autoritratti inediti e dipinti nell'arco della sua vita. Straordinario il ciclo prodotto appositamente per l'evento dal fotografo Leonardo Maniscalchi, che ha ricostruito un'autonarrazione per immagini dedicata al romanzo di Dorian Gray e ha prodotto i ritratti fotografici di vip della 'storia contemporanea', che hanno concesso la propria immagine appositamente per questa occasione: tra i tanti Giulio Andreotti, Dario Fo, Robert Plant, Aldo Busi, Liza Minnelli, Gina Lollobrigida, Robert Mapplethorpe, Luca Zingaretti, Andy Warhol, Achille Bonito Oliva, Gillo Dorfles e altri ancora. La mostra rimarrà aperta fino al prossimo 18 ottobre con apertura 9-12,30 e 15-19,30 dal martedì al venerdì, 9-12,30 il sabato.
Tecnotenda, piazza del mercato nuovo, 7/a, Prato.

Ingresso libero, info Tecnotenda, tecnotenda@tecnotendaline.it, 0574603665; http://www.caesaronlus.it/ , tel. 0586260837.