Giovedì Jazz con il grande tromba di Denis Fattori ..IMPERDIBILE..

PROGRAMMA DI NOVEMBRE 2011


Giovedì 24

Denis Fattori Trio Jazz: un'imperdibile serata di grande Jazz una serata con un trio di fama internazionale al Te Fenua....
DENIS FATTORI - TROMBA
ANDREA GOMELLINI - CHITARRA
JACOPO FERRAZZA - CONTRABBASSO

il trio drum less proporrà un repertorio composto da standards composti da i maggiori autori e compositori dei songbook del jazz...
ore 21,00 ingresso € 10,00
possibilità Menu Cena € 15,00
Posti Limitati - graditissima la prenotazione 327.73.73.327

Venerdì 25 
Proiezione della partita Udinese Roma ed a seguire ....
Te Fe Jam - Jam Session e degustazione dei nuovi distillati dedicati all'inverno, al caldo del nostro camino ...non Mancare!!!
ore 20,00 ingresso libero
possibilità Menu Cena € 15,00
info e prenotazioni 327.73.73.327
Sabato 26
Una serata all'insegna della solidarietà NIGHT IN BLUES in collaborazione con l'associazione "i ragazzi del casale" un associazione del territorio impegnata nell'ambito di attività a favore dei ragazzi colpiti dall'autismo.
Interverranno:
Teura ( Voice )
Andrea Sofi (Blues Guitar)
Teresa Polimei (Actress)
Emanuele Jorma Gaperi (Acustic Guitar Performer)
e con la straordinaria partecipazione di Remo Silvestro ( Songwriter)
ore 21,00 ingresso €10,00
possibilità Menu Cena € 15,00
info e prenotazioni 327.73.73.327

Domenica 27
Cena Sociale "La cucina Afroamericana" ed a seguire...
Te Fe Jam - Jam Session,degustazione dei nuovi distillati dedicati all'inverno, al caldo del nostro camino...non Mancare!!!
ore 20,00 ingresso libero
possibilità Menu Cena € 15,00
Per la Cena Posti Limitati - graditissima la prenotazione 327.73.73.327


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ILLUMINANDO LECCE > 8 installazioni luminose di ARTE CONTEMPORANEA | 3 dicembre 2011 - 8 gennaio 2012

Emanuele Saracino_Bubbles_Porta Napoli Lecce_B

Fabrizia Persano_Costellazioni dell’emisfero Boreale _Porta Rudie_B

Franco Losvizzero_Lanterne bianche _Via Vittorio Emanuele II_B

Giancarlo Cauteruccio_Lux_Piazza Duomo Lecce_B

Marco Appicciafuoco_Light Flower_Piazza SantOronzo Lecce_B

Sandro Marasco_Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo_Piazzetta Brizio de Santis Lecce_B

Per la prima volta la città di Lecce diventa protagonista di un importante evento di arte contemporanea site-specific, che premia l’iniziativa coraggiosa di due giovani curatrici salentine, impegnate attivamente, con l’aiuto delle istituzioni, nel rinnovamento culturale del territorio pugliese.

A cura di Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, e organizzata dalla loro Associazione Culturale “AttivArti”, la manifestazione “Illuminando Lecce”, dal 3 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012, vedrà collocate nelle strade principali della “Firenze del sud”, 8 installazioni luminose di artisti affermati e di giovani emergenti.

L’evento vanta il patrocinio e il sostegno della Regione Puglia - Assessorato alle Politiche Giovanili e Cittadinanza Sociale, la collaborazione e il patrocinio del Comune di Lecce - Politiche Giovanili, e i patrocini della Provincia di Lecce, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, dell’Università del Salento, del Ministero per i Rapporti con le Regioni e per la Crescita Territoriale, di Federculture - Federazione Servizi Pubblici Cultura Turismo Sport Tempo Libero e di Confindustria Lecce.

Per il periodo natalizio, al posto delle tradizionali luminarie, saranno le opere d’arte luminescenti, di grande impatto scenografico, a rendere festosa la città, coinvolgendo cittadini e turisti in un percorso artistico/culturale del tutto inaspettato.
Le vie del centro di Lecce ospiteranno le installazioni di cinque artisti riconosciuti dalla critica in ambito nazionale e internazionale quali: Marco Appicciafuoco con cinque sculture luminose dal titolo Light Flowers in Piazza Sant’Oronzo; Franco Losvizzero che animerà la scalinata dell’ex Conservatorio di Sant'Anna (Via Giuseppe Libertini) con sei angeli luminescenti dal titolo Lanterne bianche - L'adorazione dei 6; Sandro Marasco con la frase da una poesia in arabo: Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo, che domina dall’alto Piazzetta Brizio de Santis all’angolo con Viale Trinchese, proseguendo con una seconda frase sulla facciata del palazzo della "storica" Libreria Liberrima in Via Vittorio Emanuele II; Salvatore Mauro che, con la collaborazione musicale di Linz, presenta l’installazione Fratelli d’Italia in Piazza Santa Croce e, ospite d’onore, Giancarlo Cauteruccio, regista-scenografo-artista visivo, noto per la sua poetica basata da sempre sul rapporto tra arte e tecnologia, che il 3 e 4 dicembre illuminerà Piazza Duomo con un intervento scenografico eccezionale: l’installazione Lux, con potenti fasci luminosi dalla piazza alla facciata della cattedrale, renderà il cuore della città un’opera d’arte ambientale unica  e affascinante, grazie al coinvolgente e sorprendente connubio tra architettura antica e arte contemporanea.
Tre giovani eccellenti, selezionati con il Bando “concorso di idee” dell’Accademia di Belle Arti di Lecce: Francesca Cucurachi, Fabrizia Persano e fuori concorso, Emanuele Saracino, avranno inoltre l’opportunità di confrontarsi con i maestri contemporanei già affermati completando la scenografia urbana con le loro opere luminose; La serratura della Cucurachi, le suggestive Costellazioni dell’emisfero Boreale della Persano (realizzate da De Cagna luminarie) e Bubbles, bimbo che gioca con le bolle di sapone di Saracino, saranno installate rispettivamente a Porta San Biagio, Porta Rudie, e Porta Napoli, all’ingresso di Lecce, come simbolo di accoglienza e condivisione.

Il progetto nasce dall’idea delle due giovani curatrici che hanno partecipato al bando indetto dalla Regione Puglia “PRINCIPI ATTIVI 2010 - Giovani idee per una Puglia migliore” ottenendo i finanziamenti per la realizzazione dell’evento, tra migliaia di progetti presentati. Un’importante occasione di incentivo che ha voluto premiare le iniziative culturali più stimolanti tra cui “Illuminando Lecce”, grazie alla quale il contesto urbano viene proposto come luogo di sperimentazione a cielo aperto della creatività contemporanea. Un’iniziativa meritevole di portare l’attenzione sull’arte di oggi in un territorio ancora pervaso dalla prepotente, seppure meravigliosa, cultura medievale e barocca.

Novità assoluta sul territorio salentino, l’iniziativa prende spunto dalla manifestazione “Luci d’artista” di Contemporary Art Torino Piemonte, giunto quest’anno alla 13° edizione. “Illuminando Lecce” prosegue idealmente l’appuntamento che si svolge a novembre nelle strade del capoluogo piemontese e analogamente apre la città storica al dialogo con l’arte contemporanea, creando un trade-union tra nord e sud unico nel suo genere.

La manifestazione ha inoltre un alto valore dal punto di vista della sostenibilità e dell’impatto ambientale, dal momento che il dispendio di energia elettrica per le opere luminose, progettate con materiali ecosostenibili e lampade a risparmio energetico, sarà decisamente inferiore rispetto agli abituali consumi per luminarie natalizie. Una scelta che guarda al futuro e che trasforma la necessità di abbattimento degli sprechi in un appuntamento assolutamente innovativo, motivo di vanto e polo d’attrazione.
L’idea del museo a cielo aperto consente, per altro, di attirare e avvicinare all’arte contemporanea anche il pubblico dei “non addetti ai lavori”. Non saranno infatti i visitatori a dover raggiungere le opere, bensì le installazioni stesse a “comparire” sotto gli occhi dei cittadini.

MOSTRA “LUMINA TERRAE” presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna

L’evento “Illuminando Lecce” si completa con la mostra “Lumina Terrae”, presso il prestigioso ex Conservatorio di Sant'Anna, dedicata ad altri giovani italiani e stranieri già molto apprezzati dalla critica, come Marta Jovanovic, Andrea Nicodemo, Pietro Ruffo, Beatrice Scaccia, il salentino Gianluca Russo, oltre ai due artisti già presenti in città, Salvatore Mauro e Franco Losvizzero che sabato 3 dicembre, in occasione dell’inaugurazione della mostra, presenterà la performance Un coniglio alla mia tavola, un percorso coinvolgente il pubblico tra le via di Lecce e all’interno della sala espositiva.
La luce resta il tema portante e si riferisce qui alla “terra” nel senso più ampio del termine, dalla terra da coltivare, al pianeta Terra, e soprattutto, come territorio, confine geografico, appartenenza etnica.
La mostra nasce infatti come omaggio alle proprie radici e rispecchia il desiderio delle curatrici, entrambe salentine ma domiciliate a Roma, di poter svolgere il proprio lavoro nella loro terra d’origine. “Il nostro progetto – spiegano - vuole essere di stimolo per i giovani e per il Salento tutto, creando un ponte tra l’arte convenzionale e quella più audace, tra artisti nazionali che hanno già fatto la gavetta e i nostri futuri artisti che inizieranno a muovere i primi passi in un territorio provinciale che difficilmente si apre a livello nazionale.
Un ponte culturale tra una realtà del nord come la città di Torino che con esperienza e competenza si distingue nel panorama culturale nazionale, ed una realtà del sud come la città di Lecce che non ha nulla da invidiare al resto d’Italia, ma che ha bisogno di maggiori certezze e fiducia nel futuro.
Grazie al sostegno delle amministrazioni che per la prima volta si aprono al contemporaneo, la manifestazione vuole essere uno stimolo creativo e formativo per i cittadini e i turisti invitati a partecipare e a diventare parte integrante delle installazioni.”

LE CURATRICI

Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, sono due ragazze salentine con lo stesso percorso studiorum che perseguono lo stesso obiettivo professionale e condividono le difficoltà di un percorso artistico/culturale, quello contemporaneo, che nel meridione stenta a farsi spazio.
Chiara Miglietta si laurea in Beni Culturali vecchio ordinamento nel 2008, Ilaria Caravaglio si laurea nella specialistica in Storia dell’Arte nel 2009, entrambe presso l’Università del Salento con la tesi in Storia dell’Arte Contemporanea. Chiara Miglietta, collaboratrice giornalistica per testate di settore, ha lavorato a Roma presso il museo Chiostro del Bramante con esperienza di tirocinio presso il Museo delle Arti e Architettura del XXI secolo (MAXXI). Ilaria Caravaglio si trasferisce a Roma per uno stage presso la Farnesina e per lavorare presso la Galleria Marino prima e la Galleria Bosi Artes poi. Entrambe, vincitrici di borsa di studio Ritorno al Futuro della Regione Puglia,  frequentano il Master in Curatore d’arte Contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma, diretto da Simonetta Lux; il loro sodalizio è partito con l’organizzazione di una tavola rotonda con i maggiori direttori delle Fondazioni romane di Arte Contemporanea.
Cofondatrici dell’associazione culturale “AttivArti”, hanno l’obiettivo di portare nel proprio territorio il frutto dell’ esperienza romana e coinvolgere i fruitori pugliesi in iniziative culturali che stimolino la creatività giovanile.

INAUGURAZIONE > sabato 3 dicembre 2011 ore 18.30
Presso Palazzo Carafa - open space, Piazza Sant’Oronzo
in concomitanza inaugurazione della mostra “LUMINA TERRAE”
presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna, Via Giuseppe Libertini

3 dicembre 2011 – 8 gennaio 2012

“ILLUMINANDO LECCE”
spazio urbano Lecce

“LUMINA TERRAE”
ex Conservatorio di Sant'Anna
Via Giuseppe Libertini, Lecce
Orario tutti i giorni 10-13.30 / 15-19
Ingresso libero

INFO
T  +39 392 8273512 / +39 347 8194946
www.attivarti.com

GUIDO SPADOLINI - RETROSPETTIVA DI UN ARTISTA

Torna anche quest'anno il progetto "Alto Basso. Alla Soffitta e al Berti" a cura del gruppo “La Soffitta - Spazio delle Arti” e del Comune di Sesto Fiorentino. La seconda edizione vede anche la collaborazione con la Fondazione Spadolini Nuova Antologia. Un nuovo evento espositivo, ancora una volta dedicato all'arte del XX secolo, che coinvolge due spazi presenti sul territorio di Sesto Fiorentino: uno storico, “La Soffitta - Spazio delle Arti”, nella sede dell'Unione Operaia di Colonnata, nella parte alta della città, l'altro pubblico, di più recente apertura, il Centro espositivo “Antonio Berti”, nel centro cittadino. La mostra in programma per questa seconda edizione è concentrata sull’opera di Guido Spadolini, pittore e incisore fiorentino che trae ispirazione e affonda le proprie radici nella lezione dei Macchiaioli.

Guido Spadolini

Retrospettiva di un artista

della prima metà del ‘900

Sesto Fiorentino, 4 dicembre 2011 / 22 gennaio 2012

Centro espositivo Antonio Berti: dal lunedì al sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle18,30
“La Soffitta Spazio delle Arti”: dal martedì al venerdì dalle 21 alle 23, il  sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 18.30.

La ruggine e la luce

Mercoledì 3 dicembre 2011,  alle 18.00, presso la Galleria Zamenhof di Milano, s'inaugura la mostra collettiva di arte contemporanea intitolata “La ruggine e la luce” a cura di Virgilio Patarini.

Opere di Stefano Accorsi, Simone Boscolo, Valentina Carrera, Fabio Cuman, Aghim Muka, Moreno Panozzo, Virgilio Patarini, Luigi Profeta, Raffaele Quida e Sasha Zelenkevich.

Nota introduttiva

“It’s better to burn out than to fade away cause rust never sleeps” (“è meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente, perché la ruggine non dorme mai”), cantava Neil Young nel 1979.

E di ruggine che corrode i metalli e di luce sprigionata dalle fiamme è fatta questa mostra. Non solo in senso metaforico. Opere che gridano la loro presenza fisica, materiale sono presentate accanto a quadri che sussurrano il loro anelito alla trascendenza. L’hard ware dei bassorilievi, delle sculture e delle installazioni di Carrera, Panozzo, Patarini e Profeta convive con il soft ware dei quadri di Accorsi, Boscolo, Quida e Zelenkevich. Con Aghim Muka, l’equilibrista,  che se ne sta nel mezzo, capace di restare in bilico tra l’una e l’altra cosa, nella stessa opera, che è quadro e piccola installazione al tempo stesso, fatta di oggetti concreti legati o cuciti sulla tela e di labili disegni immateriali tracciati con mano corsiva. E Fabio Cuman così hard nelle sculture e soft nei dipinti…

Nel 1915 Heinrich Wolfflin ricostruiva la storia dell’arte moderna seguendo le oscillazioni dei secoli tra forme chiuse e forme aperte, tra lineare e pittorico, tra chiarezza e oscurità: tra hard ware e soft ware (appunto) diremmo noi oggi. Oggi, quasi un secolo dopo, artisti della stessa generazione, ovvero la generazione post-moderna, quella delle post-avanguardie, possono essere, indifferentemente, o addirittura al tempo stesso, campioni dell’uno e dell’altro polo. Artefici di opere aperte o chiuse. Oscillando come acrobati tra la ruggine e la luce. Filosofi e artigiani.

Virgilio Patarini

Galleria Zamenhof, via Zamenhof 11, Milano

Inaugurazione sabato 3 dicembre 2011, ore 18.00. Dal 1 dicembre 2011 al 8 gennaio 2012.

Dal mercoledì alla domenica ore 15-19. Lunedì e martedì chiuso. Ingresso libero.

In allegato la locandina della mostra. Per maggiori informazioni e materiale ufficio stampa:

tel.: 02.83.66.08.23  e-mail: galleria.zamenhof@gmail.com.  sito: www.galleriazamenhof.com

Museo Pecci

Incontri con gli Artisti

che si svolgerà il giorno:

martedì 29 Novembre ore 18:00

Auditorium Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci viale della Repubblica, 277 Prato

HERMES INTERMEDIA -  "Opere del gruppo con interventi diretti di Giovanni Fontana e Antonio Poce"

programma:

INTRODUZIONE

Luciana Schinco,  Presentazione

Antonio Poce, Per una visione “ermetica” e intermediale dell’arte

VIDEO-PERFORMANCES

Hermes Intermedia

Al demone della rapidità

(Trilogia dello sport)

•        Nuvolari (2006)

•        Coppi (2006)

•        Berruti (2009)

Metafore del volo

•        Sirene e incanti (2008)

•        Pneumastolfo (2009)

•        iCaroBalla (2009)

EPIGENETIC POETRY

Giovanni Fontana

Entr’acte

•        Sonorité (2005-2011)

VIDEO-PERFORMANCES

Hermes Intermedia

Habeas Corpus

•        Diavolo Figura (2008)

•        Habeas Corpus (2010)

•        Ailo (2011)

Hermes Intermedia è :

Giovanni Fontana, Giampiero Gemini, Valerio Murat e Antonio Poce.

AParte-AssociazionePecciArte

info@aparte.prato.it

www.aparte.prato.it

DIPINGE CON LA BOCCA, MA ANCHE SENZA ALI RIESCE A VOLARE-

SOTTO IL PATROCINIO DEL CONSOLATO GENERALE D’ITALIA IN MELBOURNE
E DELL’ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA
E CON IL SUPPORTO DELLA CAMERA DI COMMERCIO ED INDUSTRIA ITALIANA,
IL VICTORIAN MULTICULTURAL COMMISSION,
IL COMUNE DI MOONEE VALLEY
E IL PATRONATO INCA-CGIL AUSTRALIA

A.L.I.A.S.
ACCADEMIA LETTERARIA ITALO-AUSTRALIANA SCRITTORI

 è stato   assegnato a      LAURA GHITTA il 1° Premio   per la sua  intensa attività artistica

”ALLE RADICI DELL’ESSERE”  DI LAURA GHITTA E’ LA COPERTINA DELL’ANTOLOGIA DEL PRESTIGIOSO PREMIO AUSTRALIANO

 NOMI DEI COMPONENTI DELLA GIURIA                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

Dr. Piero Genovesi Director INSTITUTE I.A.I. La Trobe University Dr. Raffaele Lampugnani Docente Monash University Dr. Adriana Diomedi Docente La Trobe University

Dr. Flavia Coassin Docente di lingua e letteratura italiana alla La Trobe University e alla Flinders University (SA) dove ha ancora l’Academic Status, Dantista, Poeta ecc. Dr. Gerardo Papalia Museo Italiano COASIT

La Giuria al lavoro

Tutti i lavori sono stati rigorosamente giudicati dalla qualificatissima Giuria.                                              

(Per qualsiasi informazione a riguardo, rivolgersi esclusivamente alla Giuria)

Il Presidente

Giovanna Li Volti Guzzardi 

Sergi Reboredo

Os escribo para presentaros mi último trabajo en el Tibet.

Podeis ver algunas de las fotos de este trabajo en mi página web:

http://www.sergireboredo.com

You can see my last work in Tibet:

Sergi Reboredo

www.sergireboredo.com 

GEORGIA O’KEEFFE

GEORGIA O’KEEFFE
4 ottobre 2011 – 22 gennaio 2012
Roma, Fondazione Roma Museo, Palazzo Cipolla
A cura di Barbara Buhler Lynes

per chi vuole saperne di più

17 NOVEMBRE ORE 18.00 > CONFERENZA

Fotografie d’amore: Alfred Stieglitz e Georgia O’Keeffe

a cura di Silvana Turzio

Fondazione Roma Museo, Palazzo Cipolla

INGRESSO GRATUITO CON PRESENTAZIONE DEL BIGLIETTO DI MOSTRA
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA  > T + 39 06 678 62 09


Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1935
Stampa alla gelatina d'argento, 22,2 x14,9 cm
Santa Fe, Georgia O'Keeffe Museum, Dono della Georgia O'Keeffe Foundation
© 2009 Georgia O’Keeffe Museum / © Georgia O'Keeffe by SIAE 2011

In occasione della grande mostra su Georgia O'Keeffe in corso al Museo Fondazione Roma, Palazzo Cipolla fino al 22 gennaio 2012, la Fondazione Roma rende omaggio alla figura della grande artista con un ricco programma di iniziative collaterali che prevede una serie di convegni e letture per saperne di più sulla figura di Georgia O’Keeffe e scoprire i più affascinanti aspetti della sua opera e del suo mondo.

Giovedì 17 novembre alle ore 18.00 la conferenza Fotografie d’amore: Alfred Stieglitz e Georgia O’Keeffe a cura di Silvana Turzio racconterà la figura del celebre fotografo Alfred Stieglitz, marito di Georgia O'Keeffe e punto cardine del mondo intellettuale e artistico newyorchese degli inizi del Novecento. La fotografia diventa una poesia d'amore quando lo sguardo del fotografo sulla moglie si trasforma attraverso l'obiettivo fotografico in un canto ininterrotto di tenerezza e di desiderio.

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Sede
Museo Fondazione Roma
Palazzo Cipolla
Via del Corso, 320 - 00186 Roma
T +39 06 6786209
www.fondazioneromamuseo.it

Orari
Tutti i giorni 11.00 - 20.00
Chiuso il lunedì
(la biglietteria chiude un'ora prima)

Biglietti
Intero € 10,00
Ridotto € 8,00

Informazioni e prenotazioni
T +39 06 39967888
(Lunedì-Venerdì 9.00 >18.00 , Sabato 9.00 >14.00)

Biglietteria on line
www.pierreci.it

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Pears Gallery Team

Sophie, Romain et David.

a6- Prosegue fino al 27 novembre 2011

Organizzata dal Comune di Vicchio e l'Associazione dalle Terre di Giotto e dell'Angelico,

prosegue la mostra di Poggiali Berlinghieri fino al 27 novembre 2011

con iniziative didattiche collaterali.

Museo Casa di Giotto, loc. Vespignano, Vicchio

Orario: sabato e domenica 10.00-13.00 e 15.00-19.00

oltre a presentare alcune opere care all'artista l’esposizione si focalizza sui D'après, una serie di opere fatte appositamente a scopo didattico.