"COMMISTIONI, FESTIVAL DELLA COMUNICAZIONE ARTISTICA"

FIERA D'ARTE E DEL LIBRO ADESIONE ENTRO IL 28 AGOSTO 2015 

 "Commistioni, festival della comunicazione artistica" 10-13 settembre 2015
Casa della Cultura, Villa de Sanctis, Via Casilina 665 - 00177 Roma
è sia evento culturale, in calendario performance, ( ha già dato la sua adesione il soprano/ pittrice Anna Maria Berlingerio accompagnata da Mirco Roverelli), installazioni presentazioni di libri, sia fiera d'arte e del libro. Gli artisti espositori possono partecipare al Premio ArtèRicerca e proporre anche delle installazioni o performance. Sarà realizzato un catalogo dell' evento.
 Di seguito il regolamento per la partecipazione al Premio ArtèRicerca
 RASSEGNA DI ARTE CONTEMPORANEA CON ASSEGNAZIONE DEL PREMIO

 "ArtèRicerca" inserita all'interno di "Commistioni, Festival della comunicazione artistica, evento culturale, fiera d'arte & del libro -
OPERA PRIMA CLASSIFICATA UN CONTRATTO DI PROMOZIONE ALLA PRODUZIONE ARTISTICA DEL SUO AUTORE, PER UN ANNO, NON IN ESCLUSIVA, INSERITO ALL'INTERNO DELLA MARATONA D'ARTE PER TELEHON REGOLAMENTO ARTISTI: La Forum&Gallery di Angela Aquilini, critico d'arte e ImprontaCritica.com indicono la Rassegna di Arte contemporanea, scultura, pittura, fotografia artistica, arte digitale, con assegnazione del Premio ArtèRicerca",
all'interno di "COMMISTIONI - FESTIVAL DELLA COMUNICAZIONE ARTISTICA" 10-13 settembre 2015 presso Casa della Cultura -Villa De Sanctis, Via Casilina, 665- 00177 Roma.

 REGOLAMENTO
L'iniziativa è aperta a tutti gli artisti italiani e stranieri, purché maggiorenni, con le opere che maggiormente li rappresentano. E' possibile partecipare con 1 (una) o 2 (due) opere, il formato non dovrà superare i cm 50 X 70 per le opere di arti visive e kg 20,00 per le sculture.
COME VERRA' ASSEGNATO IL PREMIO - Le foto delle opere partecipanti verranno esposte con nome e cognome dell'artista sul sito www. improntacritica.com/ premio "ArtèRicerca";. - Tutte le opere partecipanti saranno esposte dal 10 al 13 settembre 2015 presso La Casa della Cultura , Via Casilina, 665- 00177 Roma, Vernissage 10 SETTEMBRE 2015, ore 19.00 -Una giuria di esperti, presieduta dal critico d'arte Angela Aquilini, valuterà le opere e proclamerà la vincitrice. -- Il giudizio della giuria è insindacabile.
CHE COSA SI VINCE - OPERA PRIMA CLASSIFICATA UN CONTRATTO DI PROMOZIONE ALLA PRODUZIONE ARTISTICA DEL SUO AUTORE, PER UN ANNO, NON IN ESCLUSIVA, INSERITO ALL'INTERNO DELLA MARATONA D'ARTE PER TELETHON PRIMA, SECONDA E TERZA CLASSIFICATA -La foto dell'opera vincitrice presente sulla home page del sito www.improntacritica.com fino alla proclamazione della successiva, in altra edizione del premio. - Una pagina tra artisti e creativi del sito www.improntacritica.com, con foto di una o due opere, nota biografica e nota critica rivolta alle opere presentate, spiegate in chiave filologia ed estetica, curata da Angela Aquilini..
COME DARE LA PROPRIA ADESIONE La quota di partecipazione per le spese di segreteria, organizzazione, ufficio stampa ed assicurazione RCT,
RICHIESTA DALLA STRUTTURA OSPITANTE, -N.1 pagina sul catalogo dell'evento, dimensioni cm( 21x29,7), a distribuzione gratuita, é di euro 150,00 (centocinquanta/00) per partecipare con un'opera e di euro 200,00 (duecento/00) per due opere e va versata dopo aver ricevuto la e- mail di invito a partecipare al Premio ArtèRicerca tramite Bonifico CODICE IBAN IT73 G076 0103 2000 0100 8990 713 INTESTATO A: Angela Aquilini, Via Cesare Massini, 61 - 00155 Roma
CAUSALE: Partecipazione Premio "ArtèRicerca", con esposizione 10 -13 settembre 2015 presso La Casa della Cultura- Villa de Sanctis
I PARTECIPANTI DA ALTRI PAESI DEVONO CONTATTARE redazione@improntacritica.com COME, QUANDO, DOVE SPEDIRE LE OPERE -Le opere dovranno pervenire il 9 settembre 2015 (Dalle ore 10.00 alle 18.00) a: Forum & Gallery c/o Casa della Cultura- Villa de Sanctis, Via Casilina, 665- 00177 Roma -Se consegnate di persona, per appuntamento, chiamare il 3403932951

IN CASO DI VENDITA L'ORGANIZZAZIONE TRATTERRA' IL 20% DELLA QUOTAZIONE CONCORDATA CON L'ARTISTA. IL 10% SARA' DEVOLUTO A FAVORE DI TELETHON Info: redazione@improntacritica.com; 3403932951 Se si è interessati a partecipare inviare foto opera/e a forumegallery@libero.it ed un breve curriculum artistico

 ENTRO E NON OLTRE IL 28 AGOSTO 2015 Per spazi pubblicitari supplementari su catalogo o modalità espositive personalizzate contattare: forumegallery@libero.it; 3403932951

ILLUMINANDO LECCE > 8 installazioni luminose di ARTE CONTEMPORANEA | 3 dicembre 2011 - 8 gennaio 2012

Emanuele Saracino_Bubbles_Porta Napoli Lecce_B

Fabrizia Persano_Costellazioni dell’emisfero Boreale _Porta Rudie_B

Franco Losvizzero_Lanterne bianche _Via Vittorio Emanuele II_B

Giancarlo Cauteruccio_Lux_Piazza Duomo Lecce_B

Marco Appicciafuoco_Light Flower_Piazza SantOronzo Lecce_B

Sandro Marasco_Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo_Piazzetta Brizio de Santis Lecce_B

Per la prima volta la città di Lecce diventa protagonista di un importante evento di arte contemporanea site-specific, che premia l’iniziativa coraggiosa di due giovani curatrici salentine, impegnate attivamente, con l’aiuto delle istituzioni, nel rinnovamento culturale del territorio pugliese.

A cura di Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, e organizzata dalla loro Associazione Culturale “AttivArti”, la manifestazione “Illuminando Lecce”, dal 3 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012, vedrà collocate nelle strade principali della “Firenze del sud”, 8 installazioni luminose di artisti affermati e di giovani emergenti.

L’evento vanta il patrocinio e il sostegno della Regione Puglia - Assessorato alle Politiche Giovanili e Cittadinanza Sociale, la collaborazione e il patrocinio del Comune di Lecce - Politiche Giovanili, e i patrocini della Provincia di Lecce, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, dell’Università del Salento, del Ministero per i Rapporti con le Regioni e per la Crescita Territoriale, di Federculture - Federazione Servizi Pubblici Cultura Turismo Sport Tempo Libero e di Confindustria Lecce.

Per il periodo natalizio, al posto delle tradizionali luminarie, saranno le opere d’arte luminescenti, di grande impatto scenografico, a rendere festosa la città, coinvolgendo cittadini e turisti in un percorso artistico/culturale del tutto inaspettato.
Le vie del centro di Lecce ospiteranno le installazioni di cinque artisti riconosciuti dalla critica in ambito nazionale e internazionale quali: Marco Appicciafuoco con cinque sculture luminose dal titolo Light Flowers in Piazza Sant’Oronzo; Franco Losvizzero che animerà la scalinata dell’ex Conservatorio di Sant'Anna (Via Giuseppe Libertini) con sei angeli luminescenti dal titolo Lanterne bianche - L'adorazione dei 6; Sandro Marasco con la frase da una poesia in arabo: Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo, che domina dall’alto Piazzetta Brizio de Santis all’angolo con Viale Trinchese, proseguendo con una seconda frase sulla facciata del palazzo della "storica" Libreria Liberrima in Via Vittorio Emanuele II; Salvatore Mauro che, con la collaborazione musicale di Linz, presenta l’installazione Fratelli d’Italia in Piazza Santa Croce e, ospite d’onore, Giancarlo Cauteruccio, regista-scenografo-artista visivo, noto per la sua poetica basata da sempre sul rapporto tra arte e tecnologia, che il 3 e 4 dicembre illuminerà Piazza Duomo con un intervento scenografico eccezionale: l’installazione Lux, con potenti fasci luminosi dalla piazza alla facciata della cattedrale, renderà il cuore della città un’opera d’arte ambientale unica  e affascinante, grazie al coinvolgente e sorprendente connubio tra architettura antica e arte contemporanea.
Tre giovani eccellenti, selezionati con il Bando “concorso di idee” dell’Accademia di Belle Arti di Lecce: Francesca Cucurachi, Fabrizia Persano e fuori concorso, Emanuele Saracino, avranno inoltre l’opportunità di confrontarsi con i maestri contemporanei già affermati completando la scenografia urbana con le loro opere luminose; La serratura della Cucurachi, le suggestive Costellazioni dell’emisfero Boreale della Persano (realizzate da De Cagna luminarie) e Bubbles, bimbo che gioca con le bolle di sapone di Saracino, saranno installate rispettivamente a Porta San Biagio, Porta Rudie, e Porta Napoli, all’ingresso di Lecce, come simbolo di accoglienza e condivisione.

Il progetto nasce dall’idea delle due giovani curatrici che hanno partecipato al bando indetto dalla Regione Puglia “PRINCIPI ATTIVI 2010 - Giovani idee per una Puglia migliore” ottenendo i finanziamenti per la realizzazione dell’evento, tra migliaia di progetti presentati. Un’importante occasione di incentivo che ha voluto premiare le iniziative culturali più stimolanti tra cui “Illuminando Lecce”, grazie alla quale il contesto urbano viene proposto come luogo di sperimentazione a cielo aperto della creatività contemporanea. Un’iniziativa meritevole di portare l’attenzione sull’arte di oggi in un territorio ancora pervaso dalla prepotente, seppure meravigliosa, cultura medievale e barocca.

Novità assoluta sul territorio salentino, l’iniziativa prende spunto dalla manifestazione “Luci d’artista” di Contemporary Art Torino Piemonte, giunto quest’anno alla 13° edizione. “Illuminando Lecce” prosegue idealmente l’appuntamento che si svolge a novembre nelle strade del capoluogo piemontese e analogamente apre la città storica al dialogo con l’arte contemporanea, creando un trade-union tra nord e sud unico nel suo genere.

La manifestazione ha inoltre un alto valore dal punto di vista della sostenibilità e dell’impatto ambientale, dal momento che il dispendio di energia elettrica per le opere luminose, progettate con materiali ecosostenibili e lampade a risparmio energetico, sarà decisamente inferiore rispetto agli abituali consumi per luminarie natalizie. Una scelta che guarda al futuro e che trasforma la necessità di abbattimento degli sprechi in un appuntamento assolutamente innovativo, motivo di vanto e polo d’attrazione.
L’idea del museo a cielo aperto consente, per altro, di attirare e avvicinare all’arte contemporanea anche il pubblico dei “non addetti ai lavori”. Non saranno infatti i visitatori a dover raggiungere le opere, bensì le installazioni stesse a “comparire” sotto gli occhi dei cittadini.

MOSTRA “LUMINA TERRAE” presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna

L’evento “Illuminando Lecce” si completa con la mostra “Lumina Terrae”, presso il prestigioso ex Conservatorio di Sant'Anna, dedicata ad altri giovani italiani e stranieri già molto apprezzati dalla critica, come Marta Jovanovic, Andrea Nicodemo, Pietro Ruffo, Beatrice Scaccia, il salentino Gianluca Russo, oltre ai due artisti già presenti in città, Salvatore Mauro e Franco Losvizzero che sabato 3 dicembre, in occasione dell’inaugurazione della mostra, presenterà la performance Un coniglio alla mia tavola, un percorso coinvolgente il pubblico tra le via di Lecce e all’interno della sala espositiva.
La luce resta il tema portante e si riferisce qui alla “terra” nel senso più ampio del termine, dalla terra da coltivare, al pianeta Terra, e soprattutto, come territorio, confine geografico, appartenenza etnica.
La mostra nasce infatti come omaggio alle proprie radici e rispecchia il desiderio delle curatrici, entrambe salentine ma domiciliate a Roma, di poter svolgere il proprio lavoro nella loro terra d’origine. “Il nostro progetto – spiegano - vuole essere di stimolo per i giovani e per il Salento tutto, creando un ponte tra l’arte convenzionale e quella più audace, tra artisti nazionali che hanno già fatto la gavetta e i nostri futuri artisti che inizieranno a muovere i primi passi in un territorio provinciale che difficilmente si apre a livello nazionale.
Un ponte culturale tra una realtà del nord come la città di Torino che con esperienza e competenza si distingue nel panorama culturale nazionale, ed una realtà del sud come la città di Lecce che non ha nulla da invidiare al resto d’Italia, ma che ha bisogno di maggiori certezze e fiducia nel futuro.
Grazie al sostegno delle amministrazioni che per la prima volta si aprono al contemporaneo, la manifestazione vuole essere uno stimolo creativo e formativo per i cittadini e i turisti invitati a partecipare e a diventare parte integrante delle installazioni.”

LE CURATRICI

Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, sono due ragazze salentine con lo stesso percorso studiorum che perseguono lo stesso obiettivo professionale e condividono le difficoltà di un percorso artistico/culturale, quello contemporaneo, che nel meridione stenta a farsi spazio.
Chiara Miglietta si laurea in Beni Culturali vecchio ordinamento nel 2008, Ilaria Caravaglio si laurea nella specialistica in Storia dell’Arte nel 2009, entrambe presso l’Università del Salento con la tesi in Storia dell’Arte Contemporanea. Chiara Miglietta, collaboratrice giornalistica per testate di settore, ha lavorato a Roma presso il museo Chiostro del Bramante con esperienza di tirocinio presso il Museo delle Arti e Architettura del XXI secolo (MAXXI). Ilaria Caravaglio si trasferisce a Roma per uno stage presso la Farnesina e per lavorare presso la Galleria Marino prima e la Galleria Bosi Artes poi. Entrambe, vincitrici di borsa di studio Ritorno al Futuro della Regione Puglia,  frequentano il Master in Curatore d’arte Contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma, diretto da Simonetta Lux; il loro sodalizio è partito con l’organizzazione di una tavola rotonda con i maggiori direttori delle Fondazioni romane di Arte Contemporanea.
Cofondatrici dell’associazione culturale “AttivArti”, hanno l’obiettivo di portare nel proprio territorio il frutto dell’ esperienza romana e coinvolgere i fruitori pugliesi in iniziative culturali che stimolino la creatività giovanile.

INAUGURAZIONE > sabato 3 dicembre 2011 ore 18.30
Presso Palazzo Carafa - open space, Piazza Sant’Oronzo
in concomitanza inaugurazione della mostra “LUMINA TERRAE”
presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna, Via Giuseppe Libertini

3 dicembre 2011 – 8 gennaio 2012

“ILLUMINANDO LECCE”
spazio urbano Lecce

“LUMINA TERRAE”
ex Conservatorio di Sant'Anna
Via Giuseppe Libertini, Lecce
Orario tutti i giorni 10-13.30 / 15-19
Ingresso libero

INFO
T  +39 392 8273512 / +39 347 8194946
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UNITED ARTISTS FOR ANIMALS

MILANO ARTS FESTIVAL XV EDIZ. ANNO MMXI

presenta

UNITED ARTISTS FOR ANIMALS

2^ EDIZIONE - ANNO 2011

PREMIO INTERNATIONALE ED ESPOSIZIONE

con il Patrocinio della Provincia di Milano

“FESTIVAL INTERNAZIONALE DELL’ARTE PRO-ANIMALI”
“...giorni di arte, storia, mito, sul Regno Animale”
…dopo il grande successo ottenuto dalla scorsa edizione 2010..

con la consegna del
“UNITED FOR ANIMALS” AWARD 2011
alla presenza di personalita’ e autorita’civili e militari

APERTE LE ISCRIZIONI A:
PITTORI SCULTORI FOTOGRAFI
e inoltre:
MUSICISTI E CANTANTI (CLASSICI E MODERNI- LIRICI) DANZATORI ATTORI POETI SCRITTORI
AVVISO: L’ammissione all’esposizione sara’ a discrezione della direzione artistica e di esperti dell’arte, che valuteranno le opere e i curriculum che gli artisti invieranno in visione. Una giuria di esperti assegnera’ il “UNITED FOR ANIMAL Award 2011” il giorno 30 novembre durante cerimonia solenne di gala, all’opera ritenuta piu’ valida e significativa. All’atto dell’adesione e’ d’obbligo l’invio della liberatoria in allegato, pena l’esclusione dall’evento. Si prega di inviare tempestivamente max 3 foto opere (a tema), bibliografia e liberatoria (vedi sotto), prima via mail, poi in cartaceo, tassativamente entro il 25 nov 2011. E’ richiesta la presenza dell’artista
info 331 3614341 – michellstudyforlight@gmail.com
Le iscrizioni e la partecipazione sono gratuite
Si ringrazia per il Patrocinio la Provincia di Milano
A breve sara’ comunicata la location ufficiale dell’evento

COMUNICATO STAMPA
"Torna l''atteso Festival dell'Arte a favore degli Animali, il UNITED ARTISTS FOR ANIMALS, proteso a una maggior valorizzazione dei nostri amici a quattro zampe, con le finalita' di stimolare il pubblico a un maggior rispetto verso gli stessi.
Ideato e diretto dal Maestro d'arte Michell Campanale, patrocinato in questa edizione dalla Provincia di Milano, e promosso da innumerevoli associazioni artistico-culturali e onlus, il Festival degli Animali ,divenuto prestigioso ambito premio d'Arte,dopo la grande attenzione suscitata e riscossa da tutta Italia nella precedente edizione 2010, quest'anno mira all’analisi del rapporto emotivo “Uomo-Animale”, allo studio della psicologia animale e degli importanti simboli zoomorfi da cui l’inconscio collettivo umano trae origine. Analisi finalizzata a una maggior conoscenza delle dinamiche psichiche collettive(Archetipi), e dell’armonico convivere Umano con il Mondo Animale. Percorso che sara’ rappresentato mediante le Arti Visive,esposizioni, performances, musiche dal vivo e danze tradizionali di importanti gruppi etnici, ispirati tutti al Regno animale.
In questa importante edizione saranno coinvolte anche altre importanti istituzioni, come i Consolati, ed associazioni Sportivo dilettantistiche, per una maggior diffusione e totale coinvolgimento. Sono aperte le iscrizioni (gratuite) per gli artisti di ogni linguaggio ed espressione artistico culturale".
info 331.3614341 - michellstudyforlight@gmail.com - unitedartistsforanimals@gmail.com

PROGRAMMA
Apertura al pubblico dalle h18 della mostra d’arte “UNITED ARTIST FOR ANIMALS”,
Presentazione ufficiale a cura dell' art director Michell Campanale e del critico d’arte Lidia Silanos, degli artisti espositori:
Carolina Truglio textile artist, M°Tatiana Musteata pittrice affreschista, Serena Mura pittrice, M° Michell Campanale pittore scultore, Desiree Vailati pittrice decoratrice scultrice, Raffaele Bassano pittore, Sir Skape artista plasticienne, dott.ssa Alina Politikaite pittrice webdesigner, ….
…e altri in fase di adesione

A BREVE SARA’ COMUNICATA LA LOCATION UFFICIALE DELL’ESPOSIZIONE

ore 18,00: Inaugurazione Mostra - Presentazione ufficiale dell’iniziativa alla presenza di autorita’ consolari, civili e militari, con Conferenza Dibattito:
“ HUMANIMAL”
AMA GLI ANIMALI COME TE STESSO
Dagli animali all’uomo. Pensiero e sensibilita’ emotiva animale. La comunicazione “animale-uomo- animale”
Sono invitati e attesi i sigg. relatori:

Avv.Dott. ENRICO VISCIANO, giurista civIlista cassazionista del Foro di Milano: ”La legislazione in merito ad abusi e maltrattamenti sugli animali”

Dott. Prof. Alberto Ugo Caddeo, psIcoterapeuta, medico chirurgo, counselor, presidente Istituto ALKEMIA scuola counseling: “L’animale specchio dell’uomo:il maltrattamento come attacco a se stessi - la parte animale nella psiche umana, simbologia animale nella filosofia, in filosofia esoterica e nel rito tribale e sciamanico”.

Lidia Silanos critico d’arte, direttore responsabile della rivista d’arte InARTE:”imprescindibilita’ dei simboli animali nella storia dell’arte. Analisi dei soggetti animali nelle opere di grandi autori, da De Chirico a Gonzaga.

Maestro Michell Campanale, pittore scultore, studioso di semiologia e simbologia arcaica(ed esoterica) della scrittura: la sacralita’ animale nella cultura arcaica quale rappresentazione simbolica/mitologica delle forze cosmiche (divinita’) – perdita e rimozione della simbologia sacra animale, imprescindibilita’ dei simboli animali, quale materiale di autoanalisi per l’analisi e la crescita psichica umana”. possibilita’ di recupero della simbologia animale, ai fini della trasformazione in forza vitale.

Barbara Barlassina, regista, documentarista: “sfruttamento e maltrattamento degli animali a scopo di Lucro. Video Documentario”.

Giovanni Abruzzo, caporedattore settimanale ECO DI MILANO E PROVINCIA: cronaca di abusi e maltrattamenti animali nel territorio milanese.
…e altri in fase di adesione

Saranno altresi’ invitati:

Dott. Mauro Cervia,medico veterinario:"L'incommensurabile esperienza del contatto con gli animali e la loro sofferenza"

Varie associazioni animaliste operanti sul territorio nazionale
Associazioni artistico-culturali e brands a favore degli animali

Tavola rotonda – domande dal pubblico

serata di gala - Premiazioni, con cerimonia solenne di consegna onoreficienze ad artisti ed associazioni o persone distintesi nella tutela degli animali, alla presenza di personalita’ politiche ed autorita’ civili e militari. Spettacoli di live music, canzone, danza del ventre cura di rinomate scuole milanesi

TRILOGIA:Estetica"Mente" Sostenibile

http://trilogia-esteticamente-sostenibile.blogspot.com

"Il Mercante di Sogni Show" – Mostra-Kolossal di Arte Insolita & Visionaria

PRIMO PIANO LIVINGALLERY

Presenta

IL MERCANTE DI SOGNI SHOW

Un Kolossal di Arte Insolita e Visionaria

Scritto e diretto da Dores Sacquegna

“Ho sognato te. Vuoi essere il mio sognatore?

Tu sognerai di essere un Dio ed io costruirò un mondo a tua immagine e somiglianza.

Tu sognerai un corpo ed io ti darò l’essenza.

Tu sognerai la paura di essere stato trovato.

Io sognerò la gioia di averti trovato.

Tu sognerai oggetti di culto ed io li venderò al migliore offerente.

Sogneremo entrambi in questa primavera che germoglia…

Tanto è sottile il filo che separa la realtà dal sogno.

Ricordi? Tutto è iniziato da Shakespeare….

Lui si che era un gran sognatore!

Io sono solo un mercante… di sogni..”

Primo Piano LivinGallery, ti invita sabato 9 aprile alle ore 20,00 al l° Tempo della mostra “Il Mercante di Sogni Show”, scritta e diretta da Dores Sacquegna.

La mostra di Arte insolita e visionaria (giunta alla II edizione), quest’anno omaggia il mondo dell’immaginario collettivo e il grande sognatore di tutti i tempi: William Shakespeare. Lo scrittore diceva:“gli uomini sono della stessa materia dei sogni”.

E così la curatrice (il cui ruolo in mostra è quello di regista) ha effettuato il “casting”, selezionando i sognatori per il primo ed il secondo tempo di questa straordinaria mostra-kolossal.

“Vuoi essere tu il mio sognatore?” è stata la domanda che ha fatto scattare una sorta di network sensoriale tra la sua regia e il cast (SuperStar, Camei, performer e giovani talenti), uniti e differenziati nella ritualità degli interventi dei due tempi cinematografici.

La galleria d’arte contemporanea si trasforma in un set cinematografico, allestita con gli “oggetti di culto”, cioè, le opere di tutti gli artisti coinvolti.

L’intero Kolossal prevede due “Live Actions” composte da due performer, quattro “Camei” (scenografi, registi e artisti); il “Cast dei sognatori”del I° e del II° tempo.

Durante il primo tempo si esibirà dal vivo l’artista Federico Cozzucoli (Messina, 1972) con la performance sulla Simonia ovvero “La compravendita di un sogno: diventare artista”. I visitatori saranno invitati a realizzare un opera sotto la guida del performer che per l’occasione indosserà paramenti sacri che da anni sacralizzano la sua arte. L’opera realizzata sarà esposta in galleria, come un qualsiasi altro vero artista, con la possibilità di essere venduta durante il prosieguo della mostra.

Seguirà un dibattito con i primi “Camei”, gli artisti-scenografi Matteo Soltanto (Torino, 1972) e Sergio Gotti (Latina, 1951). Matteo Soltanto esordisce con il ciclo dei ritratti con una dissolvenza di corpi sospesi nello spazio fluttuante. Dalla scenografia per “Pitti Immagine” all”Arca di Gegè” per la regia di Vittorio Franceschi, dal “Diario di Daphne” ai “Drammi didattici” di Bretch; dai costumi per “L’avaro” di Moliére, alle “Scene da un matrimonio” di Ingmar Bergman, l’artista ha realizzato bellissime scenografie e costumi per il teatro e il cinema.

Con Sergio Gotti si accede nella Cina del 1195 con un grande trittico di ingranaggi che mettono in un moto una sorta di macchina del tempo, l’antico duello con il drago, e la forza rigeneratrice dell’amore. Tra le varie scenografie da lui realizzate ricordiamo: “La Buona Novella” di Fabrizio De André, le Scenografie e Diorami per il nuovo Museo di Geopaleontologia di Velletri, per la commedia teatrale “I suggeritori” di Dino Buzzi ed altre.

Le “Superstar” sono: Matthew Barney, Erwin Olaf, Ugo Nespolo, Eugenio Recuenco presenti per tutta la durata dell’evento (dal 9 aprile al 18 maggio).

Matthew Barney (Usa,1967) è presente con il video “Cremaster 4, 1994” il quarto episodio narrativo del “Cremaster Cycle”. Ambientato sull'isola di Man ( che ha per emblema un essere a tre gambe ed è anche famoso teatro di corse di motocicletta) il candidato Loughton balla il tiptap, e ha sulla testa quattro fori per le corna che devono spuntare, mentre due sidecars percorrono l'isola specularmente, intersecando i loro movimenti con quelli del candidato-satiro-ballerino. A grandi linee L’ossessione di Matthew per la fisicità oltre umana, la precisione compositiva delle immagini, la sonorità di fondo, la quasi assenza del dialogo, l’utilizzo di materiali insoliti come la vaselina e il silicone, o i liquidi mielosi e lattiginosi che cospargono le superfici, lo rendono unico nel suo genere. Il suo lavoro è esplosivo, surreale ed onirico.

Ugo Nespolo (Italia, 1941) è presente con “Le gote in fiamme” un cortometraggio del 1967 che vede protagonista una donna con in mano un ombrellino. Ricordando gli impressionisti dell’800, la donna usa l’ombrello non per ripararsi dal sole ma per cambiarsi d’abito col finale a sorpresa. L’artista ha prodotto molti film da 1966 ai nostri giorni. Nei suoi cast, ha invitato artisti di calibro internazionale, come con Lucio Fontana, Enrico Baj, Renato Volpini, Carla Vignola, Daniela Chiaperotti, Giorgio Piana per “La galante avventura del cavaliere dal lieto volto” o “Boettinbianchenero” con Alighiero Boetti, ed ancora “ Buongiorno Michelangelo” con Michelangelo Pistoletto, Gian Enzo Sperone, Gilberto Zorio ed altri.

Erwin Olaf (The Netherlands, 1959) presente con due video: “Dusk & Down” del 2009. Dal grigio di Dusk al bianco spiazzante di Down, una giovane donna è intenta a cullare il suo bambino. E’ molto importante per l’artista la fotografia, tutto è attraversato dal colore o dal suo annullamento. Ad Olaf, non interessa puntare il suo sguardo sui rapporti interpersonali, perfino quando c’è l’intimità. Come neanche la narrazione. Cattura l’istante solo per ammirarne i particolari. L’atmosfera che avvolge i suoi film è refrattaria. Attraverso fugaci atteggiamenti che si verificano con lentezza, pone attenzione alle pose ed ai gesti.

Eugenio Recuenco (Spagna, 1970) è presente con due video del 2008: “Babylon” e “En medio de la nada”. Artista madrileno, ama le atmosfere surreali, il mondo nomade del circo e il teatro anni’30.

In “Babylon” uomini e donne attraversano il fiume su delicate barchette di carta, affidando al vento la possibilità di trovare la terra promessa. La visualizzazione del doppio, è ciò che fa l'offerta. Nel primo frame, un uomo osserva le stelle con il cannocchiale e l’altro offre. Nel secondo, una coppia assorta nell’oblio della fuga, un grande bastone troneggia galantemente tra i due confortando il viaggio in quella intoccabile lontananza, di un infinito che si ripete e si dilata al ritmo di un colpo di scena.

Sognatori I tempo: Monica Branchetti, Agnès Canuto, Silvia De Gennaro, Angioletta De Nitto, Isidora Ficovic, Astolfo Funes, Simis Gatenio, Dario Manco, MattBed, Christen Mattix, Lorella Paleni, Stuart Ross Snaider, Mario Schiavone, Danijela Vitasovich.

I loro “sogni” sono visibili in mostra sino al 26 aprile. Fate piano per non svegliarli!!

Il secondo tempo sarà comunicato in seguito.

DATE & PICCOLE ANTICIPAZIONI

I tempo (dal 9 al 26 aprile 2011);

II tempo: (dal 30 aprile al 18 maggio 2011)

“Live Actions” II Tempo: Massimiliano Manieri con “Il ladro di Universi”.

“Camei” II tempo: Edoardo Winspeare (Regista), Sarah Ciracì (artista).

“SuperStar”: Matthew Barney, Erwin Olaf, Ugo Nespolo, Eugenio Recuenco

“Cast Sognatori” II Tempo: Seguirà comunicato

Visite: Lunedì – Venerdì:10,00/13,00 – 17,00/19:30; Sabato: 17-20

SET:

Primo PianoLivinGallery

Viale G. Marconi 4

Lecce, Italy 73100

tel/fax: 0832.30 40 14

www.primopianogallery.com

TRILOGIA , Estetica"Mente" Sostenibile

Titolo: TRILOGIA: Estetica”Mente” Sostenibile
Curatore. Roberto Russo
Artiste: Marcela Bracalenti – Raffaela M.Sateriale - MB&RMS
Luogo: Ce.Ri.Do - Borgo S.Antonio, 48 - Fiumicello Udine
Date: dal 2 al 25 Giugno 2011
Orari: 4-5-11-12-18-19-25 Giugno ore 17-20
Altri luoghi: Contemporaneamente - Mostre civetta
Spazio Espositivo “Seghizzi” Via Buonarroti, 28 Gorizia
Rocca di Federico a San Miniato, Pisa
Spazio Espositivo “Il Palazzino” , Bibbona, Livorno

Esposizione straordinaria con “La Grande Opera”
Luogo: Biennale
Data: da Giugno a Novembre 2011

PER INFO
www.cerido.webs.com
www.robertorusso.livorno.i t
www.marcelabracalenti.com
www.raffaelamariasateriale.com

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BIOGRAFIA DI MARCELA BRACALENTI

Nasce a Buenos Aires, Argentina. Nel 1977 si laurea in Architettura presso l’Universidad Nacional de Buenos Aires e svolge i sui primi lavori in questa città, nel campo della Pianificazione Ambientale. Due anni più tardi vince una borsa di studio per specializzarsi in Urbanistica presso il Politecnico di Milano e si trasferisce definitivamente in Italia. Lavora nello studio del Prof. Arch. Eugenio Gentili Tedeschi fino all’84, anno in cui si stabilisce in Toscana dove risiede attualmente. Convalida la laurea in Architettura presso l’Università degli Studi di Firenze e lavora dal 1989 al 2005 nella Società d’Ingegneria AICE Consulting di Pisa.
Alla fine degli anni ’90 dà inizio ad una nuova esplorazione nel mondo dell’arte riaccostandosi alla pittura, percorso che affianca in un primo momento alla sua attività di architetto, ma che occuperà uno spazio sempre più rilevante nella sua vita. La partecipazione ai laboratori di “L’Atelier, Centro Sperimentale d’Arte Contemporanea” a Calci, Pisa ed il fecondo dialogo estetico con l’artista Sylviane Zurly conferiscono spessore a questa ricerca.
Risale al 2001 la partecipazione alla prima esposizione collettiva. Da allora realizza numerose mostre personali e risulta selezionata per partecipare a importanti rassegne in ambito pubblico e privato in diverse città di Italia.
I suoi quadri sono presenti in collezioni private in Italia, Svizzera, Spagna e Argentina.
Collabora dal 2006 nell’organizzazione degli eventi collaterali di due festival internazionali di cinema come responsabile artistica: il “Food in Film Festival” delle Langhe (CN) ed il “Cimameriche Film Festival” del Tigullio (GE).

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BIOGRAFIA DI RAFFAELA MARIA SATERIALE

Raffaela Maria Sateriale nasce a Muri nel Cantone svizzero di Argovia nel 1964.
Trascorre l'infanzia nella provincia di Avellino, dove si rivela precoce pittrice e poetessa.
Nel 1975 si trasferisce con la famiglia in Toscana: continua gli studi e rafforza la padronanza nella pittura, soprattutto ad olio.
Cominciano così le prime mostre e la partecipazione a premi d'arte. Nel 1989 espone a ETRURIA ARTE, I Mostra di Arte Contemporanea a Venturina, sotto la direzione artistica di Renzo Mezzacapo. Nei primi anni novanta intraprende attività imprenditoriali nel settore della moda, che le permettono di approfondire il rapporto tra libera creazione e impiego di materiali alternativi. Nel 1995 si trasferisce in Tunisia per ricoprire ruoli tecnici e direttivi sempre nel settore della moda.
Sono gli illimitati paesaggi magrebini e presahariani che la conducono attraverso sperimentazioni cromatiche e materiche.
Il ritorno in Italia nei primi anni 2000 coincide con l'avvio della direzione artistica dello spazio espositivo presso l'Ecomuseo dell'Alabastro di Castellina Marittima. Espone nel frattempo a Livorno (Effetto Venezia, 2001), Pisa (ITART, 2003, citazione di merito da parte della giuria presieduta da Bruno Pollacci), Firenze (Consiglio Regionale della Toscana, 2004), Castellina Marittima (Ecomuseo dell'Alabastro, 2006 e 2008), Cascina (Euro Hotel, 2007). La produzione diventa eclettica e gli spunti si moltiplicano nei contenuti e nei media impiegati. Nasce così un corpus eterogeneo che si articola per pittura, scultura, fotografia, video art, installazioni e performance, che hanno animato e sostanziato le mostre personali (Tunisia, 2001, Cecina 2004 e 2005, Livorno 2004 e 2006, Asciano di Siena, 2008) e consentito partecipazioni e riconoscimenti prestigiosi in Italia (2° premio sezione video, Premio Arte Donna, Provincia di Livorno, 2009) e all'estero (Concorso d’arte “Premios de la IX Mostra Internacional UNION FENOSA”, A Coruña, Spagna, 2006; Salone “Art du Nu 2006”, Espace Champerret, Parigi). Negli ultimi anni ha realizzato lavori di grafica editoriale e pubblicitaria, dedicandosi altresì al settore tessile mediante l'ideazione e la creazione di disegni per stoffe.
Le sue opere si trovano in collezioni private in Italia e all'estero.

MOSTRA D’ARTE CONTEMPORANEA

Titolo: TRILOGIA: Estetica”Mente” Sostenibile
Curatore. Roberto Russo
Artiste: Marcela Bracalenti – Raffaela M.Sateriale - MB&RMS
Luogo: Ce.Ri.Do - Borgo S.Antonio, 48 - Fiumicello Udine
Date: dal 2 al 25 Giugno 2011
Orari: 4-5-11-12-18-19-25 Giugno ore 17-20
Altri luoghi: Contemporaneamente - Mostre civetta
Spazio Espositivo “Seghizzi” Via Buonarroti, 28 Gorizia
Torre Medicea di Castiglioncello, Livorno
Rocca di Federico a San Miniato, Pisa
Spazio Espositivo “Il Palazzino” , Bibbona, Livorno

Esposizione straordinaria con “La Grande Opera”
Luogo: Biennale
Data: da Giugno a Novembre 2011

PER INFO
www.cerido.webs.com
www.robertorusso.livorno.it
www.annalisademi.jimdo.com
www.marcelabracalenti.com
www.raffaelamariasateriale.com

TIME IS LOVE 4

TIME IS LOVE 4
Rassegna internazionale di Video Arte
A cura di Kisito Assangni
CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino
Sabato 22 gennaio 2011 alle 17:00



TIME IS LOVE è un’esposizione annuale di video a un canale tratti da una selezione di artisti internazionali. Essa ha luogo in una galleria, un centro d’arte, museo, un’università ubicate in città del mondo diverse per ogni edizione.
Time is Love presenta approssimativamente una quindicina di lavori realizzati negli ultimi tre anni da altrettanti artisti attivi nel mondo intero. Questa esposizione esplora il concetto di amore in questi tempi di difficoltà e di interferenza socio-culturale, dove la tecnologia e la società danno vita a nuove forme di espressione artistica attraverso l’uso di nuovi media.
Per coloro che pensano che ‘il tempo è denaro’, il tempo è amore. Tale è il tema compatibile con l’orientamento degli artisti. L’esposizione ambisce a considerare l’opera di questi autori come parte di un fenomeno globale dell’arte contemporanea, chiedendo al pubblico di riflettere sulle modalità e sui motivi, secondo cui il tempo ha portato alla realizzazione di questi lavori.
Lo scopo del progetto è quello di sostenere e promuovere i nuovi movimenti e le nuove tendenze nella cultura contemporanea. Esso fa vedere artisti video, che cercano di trasformare la società attraverso il loro lavoro... l’Arte che trasgredisce i confini della cultura, offrendo nuove risorse per idee visuali.
Si tratta di un’occasione per mostrare artisti emergenti e riconosciuti, in grado di sostenere la pratica del video e dell’immagine in movimento. Si tratta, inoltre, di un’opportunità per il pubblico di occuparsi di arte video, incentivandone la conoscenza e l’apprezzamento.
I video selezionati sono opere innovative, che impiegano intelligentemente la tecnologia in maniera narrativa, non-narrativa, documentaria; l’animazione, la performance o la sperimentazione.

Gli artisti esposti sono Vienne Chan (Cina), la quale fonde temi diversi, pur essendo liberi da concetti sociali nella direzione di un linguaggio naturale con video e performance. L’artista ha mostrato il suo lavoro presso la Neurotitan Galerie, Berlin; il Museo del Barrio, New York; l’Espace Ivazion, Genève e al Loop, Barcelona.

Jennida Chase (Stati Uniti d’America) è un’artista elettronica. Essa combina molti degli aspetti dell’arte mediale, passando dal film al video, dall’animazione al suono e alla fotografia. Il suo lavoro è stato esposto in numerose esposizioni, quali – tra l’altro – quelle al Pratt Institute, New York; Harold Golen Gallery, Miami; Anderson Gallery, Richmond; DC Shorts Film Festival, Washington DC.

Osvaldo Cibils (Uruguay/Italia) è un creatore-artista audio-visivo. Il suo lavoro si orienta soprattutto verso l’installazione video, la fotografia, il segno e il suono. La sua opera è stata selezionata per la Biennale de L’Avana, Cuba; il Festival Version, Köln; il Museo de Arte Moderno, Buenos Aires e il Museum of Contemporary Art, Yucatan (Messico).

Martin Dege (Germania) è un artista e insegnante che usa video e installazione. Il suo lavoro è imprevedibile, anche se incorpora quasi sempre un innegabile orientamento verso un’immediatezza della realizzazione. Sue esposizioni personali e innumerevoli partecipazioni a mostre collettive sono state realizzate al Kunstmuseum Bonn; Museum Fridericianum, Kassel; KulturPalast, Berlin; VideoFenster, Basel...

Il processo creativo di Kokou Ekouagou (Togo/Cina) include il mezzo video e la fotografia, l’installazione e la pittura, a riflettere i concetti e le categorizzazioni nella realtà quotidiana. Egli ha mostrato il suo lavoro alla Saatchi Gallery, London; Galerie Lucrèce, Paris; Happy Hours, Milano; Raffles Institute, Shanghai...

Pauline Horovitz (Francia) ha studiato alla École Nationale d’Arts Décoratifs, Paris, ed è regista di cortometraggi e film sperimentali. Il suo lavoro è stato mostrato in molti spazi espositivi, tra cui il Musée d'Art & d'Histoire de Judaisme, Paris; Galerie Eponyme, Bordeaux; Documenta, Madrid; Biennale de l'Image en mouvement, Genève.

L’opera di Neil Howe (Australia) si realizza nell’ambito della creazione di immagini digitali, video e fotografia. Le sue rappresentazioni evocative riescono a scioccare e incantare allo stesso tempo grazie ad astrazioni surreali, reminiscenze di elementi organici e inorganici ritrovati nel mondo naturale. Egli ha esposto presso l’Heide Museum of Art, Melbourne; Ceramic Museum, Lissabon; Casoria Art Museum, Napoli; Center for Digital Art, Los Angeles.

Karen Landey (Stati Uniti d’America) è un’artista creatrice di collage e di video. Essa usa queste sue passioni per esplorare il territorio misterioso dei sogni e delle visioni. I suoi lavori sono stati esposti al Directors Lounge, Berlin; Salisbury University, Salisbury, MD; Diva Center, Eugene, OR; Portland Theater, OR.

Lemeh42 (Italia) è una coppia di artisti operanti con il mezzo dell’animazione digitale e dell’illustrazione. I loro lavori sono stati presentati all’Art Basel Miami, presso la Galleria L'Ariete, Bologna; Bronx Art Space, New York; G-A-S Station, Berlin.

Rachel Maclean (Gran Bretagna) ha frequentato la School of the Museum of Fine Arts, Boston. I suoi lavori toccano diverse quali il video, la performance, il disegno. Ha partecipato a molte esposizioni internazionali; al Museum of Fine Arts, Boston; A Foundation, London; Embassy Gallery, Edinburgh; Projection Gallery, Toronto.

Adamo Macri (Canada) è un artista multimediale, il cui corpo di lavoro dà importanza a spazi così detti negativi. Egli ha presentato i suoi lavori alla AFA Gallery, Beijing; Guildford Lane Gallery, Melbourne; Ceramic Museum, Calda-da-Rainha (Portogallo); Galerie Younique, Paris.

Kika Nikolela (Brasile) si è diplomata in Cinema e Video presso la UCLA-University of California, Los Angeles. La sua opera d’arte si articola entro i confini tra il pittorico e il corporale, ed è stata ampiamente esposta in sedi quali il MIS Museum, Sao Paolo (Brasile); Galerie Scala, Berlin; Monkeytown, New York; Randall Scott Gallery, Washington DC.

Antti Savela (Svezia) enfatizza il rapporto tra identità, musica e piacere con un tocco poetico grazie al mezzo video e al suono. Molte sono le sue esposizioni, in particolare Today Art Museum, Beijing; Centre Pompidou, Paris; The Gallery, London; Haus der Kulturen der Welt, Berlin.

Guy Wouete (Camerun/Olanda) crea video, installazioni e fotografia esplorando temi di critica sociale attorno all’immigrazione nell’era della globalizzazione. Il suo lavoro è stato esposto alla ifa-Galerie, Berlin-Stuttgart; SBK Galerie23, Amsterdam; World Bank, Washington DC; Modern Art Museum, Medellin.

Il lavoro artistico di Kisito Assangni (Togo/Gran Bretagna) si interroga sull’impatto della post-globalizzazione e della psico-geografia. Egli ha esposto in numerosi spazi d’arte di tutto il mondo: Institute of Contemporary Arts, London; Musée des Arts Derniers, Paris; Monkdogz Gallery, New York; New Art Projects, Beijing.



IL CURATORE E LA RASSEGNA

Kisito Assangni è nato nel 1975 e ha completato i suoi studi all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Egli è artista e curatore indipendente, attualmente residente tra Londra e Parigi. La sua opera artistica e i suoi progetti interrogano principalmente l’impatto della post-globalizzazione e della psico-geografia.
Il suo lavoro è stato mostrato a livello internazionale, all’interno di istituzioni quali il Musée des Arts Derniers, Paris; ICA, London; Sikkema Jenkins & Co, New York; The Illinois Institute of Art, Chicago; French Institute, Washington DC; Blütenweiss, Berlin; New Art Projects, Beijing; Bell-Roberts Gallery, Cape Town.
Kisito Assangni è fondatore e curatore della rassegna video Time is Love.

Time is Love ha presentato, negli scorsi anni, più di 50 artisti internazionali, e in particolare Time is Love 1, Galerie Octobre, Paris (2008), Time is Love 2, Studio 1.1 Gallery, London (2009), Time is Love 3, Werk-Raum, Berlin (2010), Time is Love 4, CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino (2011), Time is Love 5, Heyagon Space, Baltimore (2011).


Fondatore e curatore: Kisito Assangni
Coordinatrice: Annabelle Boko

Kisito Assangni
52 Buckland Road
London E106QS (Gran Bretagna)
Tel: 0044 7594 163 129
assangni@gmail.com
http://timeisloveshow.blogspot.com/

mario loprete

MARIO LOPRETE
FLIGHT olio su tela 80 x 160


Artistas: Héctor Francesch, Rex Dupain, Gonzalo Elvira, Jorge Hernández, João Noutel, Xavi Muñoz, Santi Caralt, Alexandra Richter, Juan Rogrigo Piedrahita y Mario Loprete.


Nel giugno del 2010, una giuria specializzata composta da: Xavier Claramunt i Domenech (Architetto), Alberto Mejías (Presidente ristorante e albergo di La Rambla de Catalunya), Jordi Pujol (collezionista, membro patrocinio MACBA), Claudia Fierro Vives (artista), Albert Camí (Imprenditore), Lorenzo Abascal (Imprenditore) - ha pubblicato i finalisti del concorso di pittura e fotografia MIMIC, per l'illustrazione della facciata del Hotel Acta Mimic in Ciutat Vella di Barcellona, con il titolo "Cosa c'è dietro la tela ? ".
Il prossimo 20 di gennaio del 2011, la Galleria Hartmann presenta la mostra collettiva dei 10 finalisti di questo concorso, nel quale saranno opere di artisti di diverse nazionalità, come la Spagna, Australia, Argentina, Germania, Italia, Portogallo e Colombia.

Questa mostra rappresenta la diversità della situazione attuale dell' arte giovane internazionale .


En junio de 2010, un jurado especializado formado por: Xavier Claramunt i Domenech (Arquitecto), Alberto Mejías (Presidente restauradores y hoteleros de la Rambla de Catalunya), Jordi Pujol (coleccionista, miembro patronato MACBA), Clàudia Vives Fierro (Artista), Albert Camí (empresário), Lorenzo Abascal (empresário) - hizo publico los finalistas del concurso de pintura y fotografía MIMIC, para la ilustración de la fachada del Hotel Acta Mimic en Ciutat Vella de Barcelona, bajo el titulo " Que hay detrás de la lona?".
El próximo 20 de enero de 2011, la Galería Hartmann presenta la exposición colectiva de los 10 finalistas de dicho concurso, en el que se mostrarán obras de artistas de diferentes nacionalidades como España, Australia, Argentina, Alemania, Italia, Portugal y Colombia.
Esta exposición representa la diversidad del panorama actual del arte joven internacional.

In June of 2010, a specialized jury formed by: Xavier Claramunt i Domenech (Architect), Alberto Mejías (President restaurant and hotel of la Rambla de Catalunya), Jordi Pujol (collector, member patronage MACBA), Clàudia Vives Fierro (Artist), Albert Camí (Businessman), Lorenzo Abascal (Businessman) - published the finalists of the painting and photography contest MIMIC, for the illustration of the facade of the Hotel Acta Mimic in Ciutat Vella of Barcelona, under the title "What´s behind the canvas? ".
The next 20 of January of 2011, the Hartmann Gallery presents the collective exhibition of the 10 finalists of this contest, in whom will be works of artists of different nationalities like Spain, Australia, Argentina, Germany, Italy, Portugal and Colombia.
This exhibition represents the diversity of the curret situation of international young art.

Al juny de 2010, un jurat especialitzat format per: Xavier Claramunt i Domenech (Arquitecte), Alberto Mejías (President "restauradores" i hotelers de la Rambla de Catalunya), Jordi Pujol (col•leccionista, membre patronat MACBA), Clàudia Vives Fierro (Artista), Albert Camí (empresari), Lorenzo Abascal (empresari) - va fer public els finalistes del concurs de pintura i fotografia MIMIC, per a la il•lustració de la façana de l'Hotel Acta Mimic a Ciutat Vella de Barcelona, sota el titulo " Que hi ha darrere de la lona?".
El proper 20 de gener de 2011 la Galeria Hartmann presenta l'exposició col•lectiva dels 10 finalistes d'aquest concurs, en el qual es mostraran obres d'artistes de diferents nacionalitats com Espanya, Austràlia, Argentina, Alemanya, Itàlia, Portugal i Colòmbia.
Aquesta exposició representa la diversitat del panorama actual d'art jove internacional.


Galería Hartmann C/ Sta. Teresa nº 8 bajos - 08012 Barcelona - T. 93 415 95 56 -

www.galeriahartmann.com

WWW.MARIOLOPRETE.IT

Guest Talk by Peter Friedl at F+F School of Art and Media Design Zurich

Wednesday, 12 January 2011, 7 pm
Peter Friedl, artist, Berlin: Das unmőgliche Museum [the impossible museum]
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Museums suffer from a lack of money and space, but seldom from feelings of guilt. They live from their transgressions, from excluding and marginalizing. Since the Museum is a privileged place, every option for the museum is an affirmation of privilege. It has a firm place in a post-democratic system.
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Peter Friedl, artist, Berlin. In 1997 and 2007 he took part in the documenta ('Museum of the 100 Days'). The Sternberg Press has recently published his book Die heimliche Moderne. Ausgewählte Texte und Interviews 1981–2009. On January 11, 2011, his new exhibition will open at the Galerie Nicolas Krupp in Basel. www.nicolaskrupp.com
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Réservoirs – the guest_*talks series 2010/2011
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The guest_*talks series Réservoirs at the F+F School of Art and Media Design in Zurich offers short cuts to money, value and art and presents models for discussion that go beyond the production of classical values.
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Without belief and trust neither financial management nor art would exist. Credit comes from credo and means 'I believe'. A financial system subject to a crisis of confidence is doomed to collapse. The classical artist-who since the Renaissance has, next to God, assumed the role of creator-does not live from his profession but, as always, from his higher calling. The Medici, a dynasty of bankers and patrons of the arts, had already set the example of a link between money, value and art and, by financing art, used the reverence for Christ as a lever for breaking the power of the Vatican. Political and symbolic power is as ever reinforced by capital reserves, which must first of all be generated. The European colonial empires since the 15th century as well as the world powers after World War II had assured an access, above all, to cheap labor and raw material. Taking such reservoirs into account is what, even today, enables the accumulation of added value.
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Full informations: www.ffzh.ch/download/report/973_2_guest_talks_2010_11_medienmitteilung_english.pdf
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Upcoming guest_*talks
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Wednesday, 16 February - Piroschka Dossi, publicist and curator in Munich: Aura als Kapital [aura as capital].
Wednesday, 02 March - Mascha Madőrin, Münchenstein, economist: Unsichtbares sichtbar machen [making the invisible visible].
Wednesday, 23 March - Olivia Plender, artist, Berlin: There is no alternative? - Questioning the production of value systems through artistic practise.
Wednesday, 13 April - Hannes Hug, Zurich, media representative, author and co-owner of an agency for personalities in public life: Change.
Wednesday, 04 May - Anna Bürkli, Solothurn, art historian & curator; Emanuel Tschumi, Zurich, graphic designer; Pius Tschumi, Zurich, scenographer: Cooking as a Praxis of Contemporary Art.
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Over
Wednesday, 15 December - RELAX (chiarenza & hauser & co), artist's group Zurich: Reservoir News.
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Place
F+F School of Art and Media Design Zurich, Flurstrasse 89, CH-8047 Zurich (www.ffzh.ch)
The events are open to the public and entrance is gratis. Apart from the lecture on 23 March 2011 with Olivia Plender all talks are being held in German.
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Time
The bar opens at 6.30 pm. Lectures begin at 7 pm.
Events last 1½ hours.

Carlo Maria Giudici

Personale di Pittura
espone :
Carlo Maria Giudici
Dal 1 al 28 febbraio 2011
presso
“Le Jardin d’Histoire”
Terrazza Museo di Storia Naturale
4° Piano - C.so Venezia, 55
Milano

Il gallo
Cm 40X30 Olio su tela cartonata 2010

Con il patrocino del Comune di Milano Cultura, Museo di Storia Naturale , Polo Musei Scientifici, Le Jardin d’Histoire , il maestro lecchese Carlo Maria Giudici presenta le sue opere in una personale di pittura per tutto il mese di febbraio a “Le jardin d’Histoire” in C.so Venezia, 5 a Milano sulla terrazza del quarto piano del Museo di Storia Naturale.
E’ un momento molto importante per Carlo Maria Giudici, è quasi una sorta di traguardo ad un attività artistica, che inizia nei primi anni settanta partecipando ad alcune manifestazioni lecchesi come giovane talento.
Di questo periodo ci piace ricordare quanto scriveva il giornalista e critico Mario Ferrario su “IL RESEGONE” un settimanale locale nella pagina della cultura, era il 12 febbraio del 1974 a fronte di una personale di pittura tenuta a Lecco, Giudici aveva vent’anni : “…Giudici dipinge più con il cuore e la mente che con la tecnica consumata delle varie scuole: il risultato è una splendida sincerità espressa in tele che dimostrano il suo impegno, la sua indiscutibile vocazione, la sua espressionalità che riescono a conquistare gli occhi. Paragonare il giovane Giudici per un momento a un nuovo Morlotti, vale a dire ad una futura e importante firma della pittura italiana, non ci sembra azzardato: ci sono tutti gli elementi “in nuce” per avvalorare tale ipotesi. Negli eleganti ambienti dove i suoi quadri sono esposti, diventa difficile l’indifferenza:
si è obbligati a fermarci, ammirati e pensosi, davanti alle sue opere”.
Da allora, molti anni sono trascorsi, le ricerche artistiche e di conseguenza le esperienze pittoriche maturare, sono state diverse e molteplici.
Sia a livello nazionale che internazionale i riconoscimenti da parte della critica, del pubblico e degli ammiratori sono stati plurimi e di grande prestigio.
Tutto questo anche grazie all’avvento di internet, che ha messo in condizione il maestro di esporre i propri dipinti nel mondo virtuale a diposizione di tutti gli utenti del pianeta.
La partecipazione come artista postale a progetti Mail Art con mostre in Italia ed all’estero, sia in spazi ufficiali che alternativi, lo mettono in condizione di avere alcuni suoi dipinti presso musei, biblioteche, circoli culturali, università d’Arte e collezioni private di tutto il mondo.
Questa esposizione milanese che ha come titolo IL COLORE E’ LA GIOIA DELLA VITA ed ha come nota introduttiva un pensiero della poetessa, scrittrice russa Tatiana Koroleva Membro dell’Unione degli Scrittori della Russia. Dottore in lettere. Docente dell’Università statale « Lomonosov » di Mosca, che recita: “Il colore è la gioia della vita. Ogni mostra del pittore Carlo Maria Giudici è una festa splendida per gli appassionati della pittura. I suoi colori cantano, ci donano la gioia della vita,fanno splendere il sole nel nostro cuore. Il suo colorismo è magico, incantevole, pieno di fantasia fervida ed eccezionale. Tanti auguri, Maestro, e grazie infinite!” vuole essere una sorta di potpourri di tecniche che vanno dall’acquerello all’olio, dalla tempera acquarellata al pastello sino alle composizioni con materiali diversi.
La condizione predominante delle rappresentazioni pittoriche è il colore.
Dove il colore è Luce e la Luce è piacere, sollievo e benessere per l’animo dell’osservatore.
A questo riguardo possiamo ricordare il pensiero di Giuseppe Martucci che scriveva nel 2006 sulla rivista Artecultura nella rubrica “L’immagine Quotata”: “Pittura tonale di consistente poetica di luce che illumina e diffonde la purezza del colore-calore in tensione di serenità a riflesso d’animo. L’olio e l’acquarello sono le tecniche che più occupano il fare pittura di Carlo Maria Giudici, anche se altri materiali sono parte interessata alla composizione pittorica in vena di contemporaneo”. Anche il critico d’Arte dott. Falossi ha voluto nel 2008 esternare il Suo pensiero scrivendo: “Pittore che si dedica con ugual impegno sia all'acquerello che all'olio.
In entrambi i casi ne esce una pittura che si distingue per i colori vivaci e le pennellate che scendono a pioggia come per ricomporre un mosaico di paesaggi e qualche natura morta.
Un disegno nitido, una linea contenitrice che segue il confine tra realtà e fantasia, fermandosi sulla natura e i suoi aspetti poetici.
Primavere ed amori che segnano il linguaggio di questo Artista in un coinvolgimento dell'osservatore che segue fremiti ed emozioni di Carlo Maria Giudici e la sua pittura, lontana dai rumori e dallo spettacolo per concretarsi in una dolcezza spirituale."
I soggetti presentati in questa rassegna fanno parte di serie pittoriche in cui l’Artista ha voluto cimentarsi. Le opere sono molteplici dai paesaggi brianzoli e del Lario, da galli a composizioni floreali, a soggetti sacri, la maggior parte dei dipinti sono pubblicati e sono stati oggetto di premi o di riconoscimenti.

A conclusione ci resta solo il piacere di invitarVi a visitare la mostra che resterà aperta sino al 28 febbraio.

I RITRATTISTI

I RITRATTISTI

Esposizione d’Arte Contemporanea

Opening: Venerdì 26 Novembre ore 18

In mostra fino al 6 Dicembre 2010

Ingresso libero

Orario di visita:

da martedì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:00; sabato dalle 10 alle 12

Curatrice: Sabrina Falzone

Presso: Galleria Il Borgo

Dopo il successo dell’anno scorso, la Galleria Il Borgo è lieta di presentare la seconda edizione dell’Esposizione d'Arte Contemporanea "I Ritrattisti" che si svolgerà dal 26 novembre al 6 dicembre 2010 presso la suggestiva ambientazione del quartiere dei Navigli, una delle aree più esclusive di Milano.

La rassegna espositiva ha l’intento di promuovere le innumerevoli espressioni artistiche legate all’iconografia del ritratto, trovando un filo conduttore tra la tradizione storico-artistica figurativa e le novità tecnico-esecutive del secolo corrente.

Per l’occasione sono stati selezionati artisti italiani dalla formazione differente e dalla provenienza eterogenea, creando così un terreno fertile per gli scambi artistico-culturali tra diverse maestranze e scorgendo in esse non soltanto i punti di distacco stilistico e formale, ma anche le linee afferenti e i punti di tangenza. Il progetto artistico è dedicato al genere del ritratto e approfondisce l’espressività umana, nonché le rappresentazioni reali o ideali di volti noti e sconosciuti al grande pubblico, come i volti femminili di Grace Kelly e Greta Garbo, ritratti con straordinaria accuratezza esecutiva dall’autrice Consuelo Venturi, originaria di Spoleto, che diventano icone leggendarie nell’arte contemporanea.

Cattura l’inconscio l’emozionalità dei dipinti eseguiti da Liliana Ravalli, nata in Magna Grecia e trasferitasi a Milano. Le sue opere suggellano l’equilibrio pittorico con un cromatismo vivace e dinamico.

Con la tecnica a pastello l’artista comasco Aldo Castoldi, attualmente residente a Cernusco sul Naviglio, riesce a carpire l’atmosfera calda degli incarnati partendo da un’infanzia indimenticata fino ad esprimere le sagge note dell’universo senile. Questi ritratti dialogano amabilmente con le opere d’arte realizzate da Angelo Porciello, proveniente da Mirabella Eclano (Avellino), sature di raffinati valori luministici e profili che rivelano l’agonia del tempo.

La luce assume un’entità neocaravaggesca nell’arte pittorica del giovanissimo Alessandro Forte, un ragazzo siciliano autodidatta dal talento innato in grado di cogliere il teatro espressivo dell’arte sacra nonché la precisione smodata del ritratto.

In esposizione figurano persino gli autoritratti di Angelo Porciello e Liliana Ravalli, accanto alle rappresentazioni di reminiscenza rinascimentale di Martina Tapinassi, autrice fiorentina che ama abbandonarsi alla melodia del segno istintivo e primordiale. Ancora oggi la ricerca del ritratto si rinnova, confermando la continua evoluzione di questo genere artistico che guarda all’uomo e alla sua identità espressiva.

Espongono:

Aldo Castoldi

Alessandro Forte

Gloria Giovanella

Angelo Porciello

Liliana Ravalli

Martina Tapinassi

Consuelo Venturi

Presso: Galleria Il Borgo

Corso San Gottardo 14, 20136 Milano

Info: info@sabrinafalzone.info - www.sabrinafalzone.info