L’arte si fece infanzia

Venerdì 22 Gennaio, ore 18,30

c/o Galleria Tartaglia Arte (Roma)


Artisti presenti:

MAURIZIO ATTISANI - STEFANO DAVIDSON

BEPPE FRANCESCONI - ELENA GIVONE

CARLO GROSSO - BERNADETTE HAOUY

BERTINA LOPES – FRANCO MIONI

FRANCESCO TOMEI – RENZO VERDONE



Dal 22 gennaio al 14 febbraio 2010

La galleria Tartaglia Arte inaugura il 2010 aprendo le porte ad una esclusiva mostra collettiva dedicata alla fanciullezza, dal titolo “L’arte si fece infanzia”.

Fissata per Venerdì 22 gennaio alle ore 18:30. In esposizione andranno opere di valenti artisti, noti al pubblico e a collezionisti, già presentati in galleria, come Attisani, Davidson, Francesconi, Haouy, Lopes, Mioni, Tomei, Verdone, e due nuovi autori Elena Givone fotografia e Carlo Grosso pittura. Ogni autore rappresenterà con i propri lavori, secondo il proprio stile, il mondo dell’infanzia.

“L’arte si fece infanzia”, questo è il titolo che porta l’interesse degli artisti verso la fanciullezza e che si mostra in due modi: uno è quello di dipingere esplicitamente e in maniera evidente le sembianze e l’atteggiamento dei bambini nell’ambiente dove vivono, dalla prima infanzia, alla fanciullezza, fino alle soglie della pubertà. L’altro è quello di esplorare la natura dell’animo infantile cercando di esprimere la propria essenza d’artista con la stessa naturalezza, dove forse il bambino compare meno in quanto essere riconoscibile all’interno delle opere, ma dove diventa predominante l’esigenza dell’artista stesso di “farsi bambino”, di aderire al mondo senza preclusioni di sorta.

La mostra comprende una trentina di opere, di piccole e medie dimensioni, di pittura, fotografia e grafica, realizzate dai dieci artisti con stile, materiali e tecniche differenti.


Mostra collettiva: L’arte si fece infanzia

sede espositiva: galleria Tartaglia Arte - via XX Settembre, 98c/d Roma

apertura: venerdì 22 gennaio ore 18,30

durata mostra: 22 gennaio – 14 febbraio 2010

orario mostra: dal lunedi al venerdi dalle 10.00 - 13.30 / 15.30 - 19.30
sabato per appuntamento – chiusura domenica e festivi Ingresso libero

a cura di: Riccardo Tartaglia

si ringrazia la collaborazione della giornalista Regina Nobrez

Info galleria: tel. +39 064884234 fax 0697999998 +39.064884234 -
gallerie@tartagliaarte.com
Ufficio stampa: Lapo Chirici Press & Media Relations - 3356771593
press@tartagliaarte.com

NUAGES/Nuvole:uno sguardo sul fumetto e l'illustrazione contemporanea a Lecce

N U A G E S
Uno sguardo sul fumetto e l’illustrazione contemporanea

Lecce, Primo Piano LivinGallery
06 - 28 FEBBRAIO 2010
www.primopianogallery.com


Evento: NUAGES
Giorni e Orari Visite: dal lunedì al venerdì : 11 – 19, sabato: 16 – 19,30
Sede: Primo Piano LivinGallery
Indirizzo: Puglia - Lecce Viale Guglielmo Marconi 4
Telefono Sede: 0832.304014
Sito Web: www.primopianogallery.com
Email: primopianogallery@gmail.com
Curatori: Dores Sacquegna/Luca Scornaienchi
Tag: arte contemporanea (pittura,scultura)
Catalogo: (italiano)

Si inaugura sabato 06 FEBBRAIO ore 19,00 la mostra di fumetto e illustrazione contemporanea “NUAGES” a cura di Dores Sacquegna e Luca Scornaienchi.

Una mostra che raccoglie la migliore produzione di fumetto realizzate con le tradizionali tecniche del disegno e o inchiostro su carta e le sperimentazioni contemporanee di illustrazione con textures di collage, pittura, arte digitale.
Un melting pop di colori, storie, racconti per testi e immagini di giovani e affermati artisti internazionali tra cui:
Bruno Brindisi, Zelda Bomba, Marina Comandini Pazienza, Guido Corazziari, Alberto Corradi, Chiara Fedele, Francesca Follini, Massimo Giacon, Gipi, Stefan Havadi-Nagy, Herbot, Tanino Liberatore, Lunat, Maicol & Mirco, Cecile Marchand, Scott Massey, Niki.B, Carla Pott, Maurizio Rubichini, Luca Scornaienchi, Alessio Spataro, Mieke Van Ingen, David Vecchiato, Monte Wright.

Ospiti speciali durante l’opening, l’illustratrice Marina Comandini Pazienza (vedova del grande illustratore scomparso Andrea Pazienza) e Luca Scornaienchi, artista, regista e curatore, che presenteranno a Lecce il libro illustrato “Alice non sorride”, Edizioni Grifo 2009.

CENNI BIOGRAFICI SUGLI AUTORI

BRUNO BRINDISI nasce a Salerno nel 1964, dove vive e lavora. Inizia a disegnare da bambino e produce numerose illustrazioni come Splatter, Mostri, Torpedo. Nel 1989 inizia a lavorare con Sergio Bonelli Editore, per Nick Raider, Nathan Never e Dylan Dog (di cui un lavoro in mostra) con cui esordirà nel Novembre del 1990 con la storia “Il male”(n. 51).
Da allora produce per la Bonelli oltre 2500 tavole,quasi tutte per Dylan Dog, ma anche per Martin Mystère, Tex, Nick Raider, riuscendo a realizzare nel frattempo tre episodi per la Comic Art (Bit Degeneration), i primi episodi della serie Billiteri (per la Universo) ed altre. Vince diversi premi come miglior disegnatore A.N.A.F.I., Fumo di China.

ZELDA BOMBA nasce a Parigi, frequenta l’Accademia delle Belle Arti e poi si trasferisce a Roma proseguendo gli studi all’Accademia di Moda e Costume e alla prestigiosa Scuola Internazionale di Comics. Rientra a Parigi dividendo il suo tempo tra lo studio all’Università della Sorbona e l’attività artistica vera e propria, esponendo in varie gallerie. Attualmente vive ed opera a Roma.

MARINA COMANDINI PAZIENZA è nata a Roma il 23 maggio 1963. Ha realizzato numerosi progetti di fumetti, illustrazioni, racconti, murales, quadri e quant’altro potesse esprimere la sua personale creatività. Ha passato già metà della sua vita facendo base nella campagna toscana. Da qualche anno approfitta di qualsiasi momento per mettere la testa sott’acqua e incontrare il mondo sottomarino, che è un po’ come andare su Marte.

GUIDO CORAZZIARI - Nasce a Bari nel 1952. Si laurea in Architettura a Firenze nel 1980. Fotografo di scena in ART/TAPES a Firenze dal 1973 al 1975. Autore SIAE e scenografo RAI dal 1977 al 1983. Docente di ruolo all'Accademia di Belle Arti di Bari dal 1981. Vincitore di borsa di studio CEE per la DOMUS ACADEMY a Milano, dove consegue il Master in "Design ed Arredo Urbano".Vincitore nel 1984 del 1.mo Premio per l'Italia nel concorso internazionale "Lino & Moda". Vincitore nel 1987 di una borsa di studio a Parigi, dove consegue un diploma in arte serigrafica. Svolge libera professione di architetto e artista multimediale e comics presentando in numerose mostre sia in Italia che all'estero, i suoi lavori.

ALBERTO CORRADI, nasce a Verona, dove vive ed opera. Nella vicina Treviso conoscerà, Massimo Perissinotto & Omar Martini, con cui fonderà nel 1993, insieme al grafico e fumettista mestrino Maurizio Ercole, la rivista "Snuff", con la casa editrice Black Velvet. Le sue storie a fumetti sono apparse in Italia, Canada, Francia, Macedonia, Portogallo, Serbia e Slovenia su riviste, antologie e progetti collettivi tra cui "Comix", Tattoo Comix, "Neural", "Stripburger", Frontiera, "Kerosene", Fumettagenda, Mutate & Survive, Stereoscomic Gigantic, "Blue", "L'Ostile", Strip Art Vizura, "Par Condicio", "106U", Silent Wall, Lucio Fulci poeta del macabro, Extreme, GevsG8, Resistenze; nel giugno 2006 parte la collaborazione con la rivista di Repubblica "XL", in seno al progetto IUK (Italian Urban Kulture) per cui ha creato i personaggi di Mostro & Morto. Ha partecipato a mostre personali e collettive in Italia, Corea, Francia, Macedonia, Portogallo, Serbia e Slovenia. Ha pubblicato i mini-comic Cronache da Apatolandia (Mezzoterraneo Edizioni), ! (Lo Sciacallo Elettronico - De Falco Edizioni), l'antologia senza parole Regno di Silenzio (Nicola Pesce Editore) e il romanzo grafico Smilodonte, edito dalla Black Velvet Editrice. Nell'editoria per l'infanzia ha pubblicato Il mostro nella tazzina (Travenbooks) e ha illustrato La Macchia su testi di Arne Svingen (Adriano Salani Editore).

CHIARA FEDELE Nata a Milano il 24/09/1973. Dopo il Liceo Artistico ha frequentato un biennio l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Successivamente ha frequentato il corso di Illustrazione presso la “Scuola del Fumetto” di Milano conGianni De Conno, Arcadio Lobato, Svjetlan Junakovic. Ha partecipato a numerose mostre e le sue illustrazioni sono state pubblicate su: 2003 “Il topo di Biblioteca” Patakis Publisher (GR); 2004“Quando il topo di biblioteca incontrò Tita Groviera” Patakis Publishers (GR); 2005 “ Five Children and It” Black Cat Publishing (Genova); “Mistero in Biblioteca” Patakis Publisher (GR); 2006 “Dov’è finito il Natale?” Patakis Publishers (GR); 2006/07- “Elle” Antologie per le medie De Agostini scuola ; 2007“Ciumbula Nonno” EdiGiò edizioni PV; “Natale in biblioteca” Patakis Publishers GR; “Viaggi nel tempo” EdiGiò edizioni PV “Città in rima” ed. EdiGiò PV; 2008 - “Testa di Paglia” ed. EdiGiò PV; 2009” Dov'è la Pasqua?” Patakis Publishers.


FRANCESCA FOLLINI, classe 1984, ha sinora legato il suo nome soprattutto alle pubblicazioni e alle iniziative del Centro Fumetto "Andrea Pazienza" e del Circuito Attraversarte del Comune di Cremona. Si è diplomata al Liceo Artistico, e ha conseguito la laurea triennale in Grafica all'Accademia di Belle Arti. É laureanda di biennio specialistico, sempre del corso di Grafica. Oltre ad autoproduzioni e ad alcune storie brevi, ha pubblicato due tavole per "Il mistero delle cinque gemme", progetto della Presidenza del Consiglio Comunale di Cremona, il cui libro è stato coedito da Cfapaz e BD. Ha partecipato a diverse mostre collettive ed ha realizzato un libro d'artista per l'edizione 2007 di Gemine Muse. Ha esposto anche con Brescia Musei realizzando un fumetto sul quartiere del Carmine.

MASSIMO GIACON nasce a Padova nel 1961. Dal 1980 lavora a Milano sospeso tra le sue diverse attività di fumettista, illustratore, designer, artista e musicista. Protagonista sin dai primi anni ’80 , inizia a collaborare nel 1985 con lo studio di architettura Sottsass Associati, proseguendo la sua attività con Matteo Thun, Studio Mendini, Sieger design, e progetti per Olivetti, Memphis, Artemide, Alessi, Swatch, Philips, Ritzenhoff, Telecom. Nel 1990 inizia un’attività artistica che l’ha portato a numerose personali e collettive in Italia, Svizzera, America, Grecia, Portogallo. Dopo un decennio di attività musicale con diversi gruppi, nel 1996 esce il suo primo album solista “Horror Vacui”, nel 2003 esce il secondo “ Nella città Ideale”. Ha disegnato inoltre arazzi, tappeti, ceramiche, oggetti per la cucina, oggetti per il bagno e per l'ufficio, prodotto illustrazioni pubblicitarie, collaborato con stilisti e riviste di moda (Romeo Gigli, Elle, Glamour), creato allestimenti per esposizioni internazionali, animazioni per la televisione. Insegna a Milano all’istituto Europeo di Design.

GIPI. Gian Alfonso Pacinotti, è nato in toscana ma vive a Parigi. Inizia la sua carriera nel 1994 con la pubblicazione di vignette e racconti brevi sulla rivista satirica Cuore. La sua attività prosegue con le prime storie a fumetti complete (pubblicate da Blue e da altre riviste), e molti cortometraggi e lungometraggi, per SantaMariaVideo, da Gipi stesso fondata e diretta.
Nel 2002 inizia la collaborazione con la Coconino Press, di cui illustra Esterno notte. Da questo momento si sussegue una lunga, intensa serie di racconti e romanzi a fumetti, che raccolgono numerosi tra i più importanti premi in Italia e all'estero. Del 2006 sono il Premio speciale della giuria al festival di narrativa di Fiesole e il Premio per la migliore storia breve al Festival Lucca Comics, quest'ultimo conquistato con Hanno ritrovato la macchina, secondo volume della serie Baci dalla provincia. Tutte le opere dell'autore sono state tradotte e pubblicate nei principali paesi europei, negli Stati Uniti e in Asia. Attualmente collabora con il quotidiano la Repubblica e con la rivista Internazionale, dove pubblica una striscia satirica settimanale.

STEFAN HAVADI-NAGY. Illustratore e artista tedesco, lavora con disegno e fotografia. Gli piace la commistione tra elementi urbani e storia. I suoi lavori sono spesso usati per campagne pubblicitarie e come opere d’arte. Vive ed opera a Colonia. Ha partecipato a diverse mostre internazionali.

HERBOT , Illustratore francese, si occupa di musica, illustrazione e cinema. Le sue influenze vengono da artisti come Marinus, John Heartfield, Victor Koretsky, Alexander Rodchenko, Max Ernst, Marcel Gotlieb, André Franquin, Yves Chaland, Moebius, Tod Browning, Terry Gilliam, Ladislas Starewitch, Jan Svankmajer, Pavel Kloutsenchev. Vive a Ginevra ed è art director insieme a Youri Vergwenack, di Fata Morgana Flur, una galleria effimera e nomade di arte contemporanea. Ha esposto i suoi lavori a livello internazionale.

TANINO LIBERATORE il 12 aprile 1953 a Quadri (Chieti).Tra il 1974 e il 1978, collabora con numerose agenzie pubblicitarie e case discografiche prima di incontrare nel 1978 Stefano TAMBURINI e di cominciare a pubblicare i suoi primi fumetti su Cannibale, rivista non vegetariana. Nel 1980 esce il primo numero di Frigidaire, con le celebri illustrazioni della serie Bordello e Clienti. Sempre con Tamburini pubblicherà le prime avventure di Ranxerox : Ranxerox a New York, Ranxerox : Buon compleanno Lubna. Agli inizi degli anni 80, pubblica sulle più importanti riviste di fumetti, realizza manifesti per festivals internazionali, disegna la copertina del disco di Frank Zappa The man from Utopia e crea scenografie e personaggi di sintesi per il teatro e per la televisione francese ed italiana.Dal 1982, Tanino Liberatore vive e lavora a Parigi. Collabora spesso con il regista francese Alain Chabat, con il quale ha pubblicato nel 1997 il tomo 3 delle avventure di Ranxerox : Amen. Ha partecipato al film Asterix e Obelix : missione Cleopatra di Alain Chabat, per il quale ha vinto il César 2003 per i migliori costumi. Sempre per Chabat, ha realizzato parte della scenografia del suo ultimo film RRRrrrr!.
LUNAT, nasce nel 1973, vive ed opera a Toulouse in Francia. Illustratrice, tra gli ultimi libri si ricordano: 2010 “Lunat : short stories of easel” , 2009 “moi sais faire!”, « 1,2,3 en scène » , “The Bible of the singular, unclassifiable and unusual art”. Ha partecipato a diverse mostre di illustrazione contemporanea in Francia.

MAICOL & MIRCO è il nome d’arte dell’artista marchigiano. Ha pubblicato su: Petrolio, Kerosene, Schizzo, Odrillo, Ganesh, Kerosene Revoluzione, Centrifuga, Succo Acido, Motorino, Par Condicio, Motel, Nixon, LaScimmia, Veins Magazine, Action 30, Lamette, Nervi, Antropoide, Stripburgher, Madburgher, Warburgher, Inguine Mah!Gazine.
Sue ataviche autoproduzioni: Grasso, Polistirolo, Gli Scarabocchi di Maicol & Mirco (Fummo Produzioni).
Dal 2005 collabora con il mensile “XL di Repubblica” entrando nel gruppo International Urban Kulture.Sono inoltre riusciti a pubblicare per la Marvel Italia (Fandango), per Derive e Approdi (Movimenti d’Europa), per Slow Food Editore (Slow Food), per BeccoGiallo (Resistenze, Tolleranza Zero), per RollingStone Magazine e per Coniglio Editore (Blue, Fortezza Europa). Proprio per quest’ultimo assieme ai loro Super Amici ha dato vita a XZ-Comics, un numero speciale di X-Comics. Suo orgoglio, oltre al raffinatissimo Il suicidio spiegato a mio figlio (Zooo-DonnaBavosa-Modoinfoshop-SuperAmici), è la rivista Hobby Comics (GrrrZetic Editore), organo cartaceo dei già citati Super Amici. Ha vinto il premio Nuove Strade a Napoli Comicon 2005.

CECILE MARCHAND, illustratrice francese. Ha partecipato a numerose mostre e ha ricevuto molti premi tra cui: 2009 : Prix de la technique mixte (Salon de Chartres);2007 : Trophé Art Live 2007; 2006 : Médaille de bronze, Artistes Francais (Grand Palais Paris); 2006 : Prix Marie Bashkirtseff (Grand Palais Paris); 2004 : Références et Cotes Akoun (rubrique papier) Artprice / Drouot Cotation; 2002 : Salon du Francais, prix Rosa Bonheur; 1993 : Médaille d'argent Auckland (Nouvelle Zélande); 1989 : Médaille de bronze en art Ordre du mérite et dévouement Francais. Le sue opere sono in molte collezioni d’arte contemporanea.

SCOTT MASSEY, vive ed opera a Long Island. Designer e illustratore, ha realizzato numerosi libri, magazines e cataloghi d’arte per conto di aziende, musei e istituzioni. Tra i suoi lavori si ricorda “rrr show 1” per RRR project & Share With Montauk, “rrr2” per Brooker Reeder, “freemag.002”, “My Moma” ispirato all’arte del Museum of Modern Art di NY, “Extrart” ed altri.


NIKI.B, giovane illustratrice polacca, laureata alla facoltà di Design dell’Accademi di Belle Arti di Varsavia. Nelle sue illustrazioni si percepisce la cultura americana pop e giapponese dei manga. Ha realizzato illustrazioni per riviste, e fumetti a Varsavia dove vive ed opera.

CARLA POTT nasce nel 1973 va Maputo, in Mozambico, vive ed opera a Cascais in Portogallo. E’ laureata dall’Accademia di Belle Arti di Lisbona, e dall’Accademia di Arte, Architettura e Design di Praga. Dal 1998 lavora per Case editrici, magazines con progetti di adversting, fashion, animation, video, illustrazione e pittura. Le sue illustrazioni sono state pubblicate su numerosi libri in 5 differenti linguaggi. Recentemente la sua ricerca è focalizzata sulla digital art e le tecnologie applicate per ottimizzare le interconnessioni tra essere umano, natura e terra. Ha esposto le sue opere in numerose rassegne. Nel 2007 ha ricevuto il premio per la migliore illustrazione per la letteratura per bambini “ National prizes at the 18TH INTERNATIONAL FESTIVAL FOR COMICS, AMADORA, Portugal) e nel 2008 “Winner of the Moving Art Category in the Creative Graduate Prize “ con il video “Wolf on Screen Test”. Presente in mostra con l’ultima produzione “The Helmet Horoscope”.

MAURIZIO RUBICHINI nato a Roma nel 1964. Con i fumetti inizia con pubblicazioni per Schizzo, pubblicando poi su Tribù, Tank Magazine, Blue, Il Cuore, Centrifuga, Lolabrigida, Petrolio e per la Rasputin!libri uscirà una raccolta delle storie apparse su Schizzo. Insieme al gruppo di Kerosene organizza per un paio di edizioni uno spazio per la piccola editoria indipendente all’interno di Exopocartoon: l’Altervox romana. Per Lolabrigida fa una storia a quattro mani con NicoZ. Ultimi suoi lavori sono alcune storie pubblicate sulla rivista Blue, la realizzazione di un periodo della vita di Vivaldi su sceneggiature di Silvano Mezzavilla a fianco di autori quali Sergio Toppi e Lorenzo Sartori (Antonio Vivaldi, una biografia a fumetti). Collabora attivamente con Accattone, mensile romano. E’ in uscita una raccolta di sue storie dal titolo “Storie fragili” edito dal Centro Fumetto Andrea Pazienza.

LUCA SCORNAIENCHI nasce a Cosenza nel 1978 dove vive ed opera. E’ performer, video- maker e fumettista.
Ha collaborato con Alessandro Rak e Andrea Scoppetta per la graphic nouvel “Bye Bye Jazz”, è coautore con Marina Comandini de “La poesia uccide” (edito da centro A. Pazienza e Cluster, 2006) presentato in anteprima al Napoli Comicon e “Alice non sorride” (ed. Grifo, 2009) le cui tavole sono state presentate in esclusiva presso Mondo Pop. L’ultimo suo fumetto è “ Jacko “ omaggio a Michale Jackson, realizzato insieme a Maria Checchia, pubblicato da Grifo edizioni, con prefazione di Vincenzo Mollica. È stato inserito nel testo “Inchiesta sull'arte” a cura di Enrico Crispolti, fra i 100 principali artisti contemporanei. Edito da Electa (2008). Attivo nella curatela, ha collaborato alle mostre antologiche dedicate a Milo Manara (Casa delle Culture, Cosenza, 2005) Andrea Pazienza (casa delle Culture Cosenza 2004; Castel Sant' Elmo, Napoli 2008), e “Le nuvole di De Andrè” mostra – tributo dedicata al cantautore genovese. (Palazzo delle Provincia, Cosenza 2009). Dal 2007 collabora con il Circolo degli Artisti, all'interno delle rassegne Wi – fi art e del Comics Contest. Fra le sue attività si ricordano inoltre le collaborazioni con i Mutoid Wasted Company e gli Africa Unite, e con il festival a cadenza periodica “Le invasioni” (Cosenza) per il quale si è occupato dell' organizzazione di concerti.

ALESSIO SPATARO nasce a Catania, nel 1977, vive ed opera a Roma. Fumettista e disegnatore satirico. Ha collaborato con riviste del settore e testate giornalistiche tra cui Frigidaire, Carta, Blue, Schizzo Immagini, Nonzi, Dazebao, Liberazione e L’Isola Possibile. Nel 1999 pubblica su Cuore le strisce del Costanzo Show. È uno dei primi a disegnare un fumetto autobiografico sulle giornate del g8 del 2001. Ha all’attivo cinque libri satirici: Cribbio (Edizioni Interculturali, 2005), Bertinotte (Progetto Comunista, 2006), Papa Nazingher (Purplepress, 2008), la Ministronza (Grrržetic, 2009, di cui è in uscita il secondo volume) e Berluscoiti (Castelvecchi, 2009). Oltre a numerose autoproduzioni monografiche, ha pubblicato tre libri a fumetti: Non più Estate (Centro Fumetto Andrea Pazienza, 2007), Dark Country (Selfcomics, 2008) e Zona del Silenzio (Minimum Fax, 2009), realizzato insieme al giornalista Checchino Antonini sull’omicidio di Federico Aldrovandi.

MIEKE VAN INGEN è nata nel 1962 a Delft (The Netherlands). E’ un’ artista e incisore, laureata alla Royal Academy of Fine Arts in Netherlands. Attualmente vive nel sud della Francia e i suoi lavori sono esposti in mostre internazionali tra cui: 5th European Biennial of Graphic Arts a Palace Robellini, Acqui Terme Italy (2001), the 1st Mini-print Biennial of Friesland, Gallery Galerij of the Lawei, Drachten the Netherlands (2007), the 5th International Biennial of Miniature Art, Centre of Culture „Gaude Mater‟, Czestochowa Poland (2008), the International Mail-Art Project „My World‟ in Sidac Studio, Leiden the Netherlands (2008), the World of Imagination, a square foot exhibition at the APW Gallery and an inaugural exhibit, a debut show featuring 300+ artists in Art:Raw Gallery, both in New York City, USA (2009).

DAVID VECCHIATO – Nasce a Roma dove vive ed opera. Dal 1992 al 1994 è stato direttore artistico ed editoriale di Katzyvari, Tribù, Impulse Comics. Nel 1995 di Tank Magazine, e inoltre ““Il Cuore”, Di Salvo Editore, 2001, "Par Condicio ”, Nuova Frontiera Edizioni, 2004, “Musica di Repubblica”, portraits, Gruppo Editoriale L'Espresso, 2003/2004, “XL”, Gruppo Editoriale L'Espresso, 2005. Tra i suoi maggiori clienti: XL, Canon Italia , Saatchi & Saatchi , Manzoni & co. , IED - Istituto Europeo di Design , Musica di Repubblica, Liberazione, Blue, Linus, Il Cuore, Rockstar, Tank Girl Magazine, Par Condicio, Rumore, Internazionale.

MONTE WRIGHT, nato a Moose Jaw, Saskatchewan, vive ed opera nell’Ontario in Canada. Inizia la sua carriera nel 1968, partecipando ad importanti mostre internazionali. I suoi interessi variano da arte astratta e digitale a monumentali murals per le grandi istituzioni come: 1976, Commission Mural for the City of Kitchener - Farmers Market, Kitchener, Ontario, 1979, Mural at St. James Rosemount United Church, Kitchener, Ontario.

7 DESIDERI

7 DESIDERI
mostra collettiva con: Anonymous Art, Enrica Berselli, Elvira Biatta, Giuseppe Bombaci, Marco Carli Rossi, Alessio Onnis, Alessio Tibaldi


a cura di SIVA e MATTEO MOTTIN

Inaugurazione: giovedì 4 febbraio 2010 ore 18.30

Gli artisti riuniti nella collettiva "7 DESIDERI" sono accomunati dall’utilizzo d’immagini caratteristiche, proprie di mondi resi oscuri e contradditori dalla società contemporanea.
I mondi dell'inconscio, della sessualità, del corpo, del sacro si scontrano con le loro tipiche immagini.
Immagini che nella cultura popolare vengono pervertite e utilizzate in senso superficiale, qui vengono invece associate ad un sistema di simboli universali.
L'arte diventa quindi un rituale di accettazione dei più primordiali istinti, addolciti attraverso la conoscenza dell'essenza archetipica dei comportamenti umani.
Un gioco di armonioso accordo tra l’istinto e l’intelletto, passando attraverso la più pura essenza del simbolo.

ARTIFICIO LAB
c/o OLDONI GRAFICA EDITORIALE
Via Pezzotti, 8 - Milano

Inaugurazione: giovedì 4 FEBBAIO 2010 dalle 18.30 alle 21.30

Durata della mostra: dal 5 febbraio 2010 al 5 marzo 2010
Orari d’apertura: dal lunedì al venerdì 15.30 – 17.30


Ufficio Stampa:
T.: +39 392 59 70 778
mail: info@divinazionemilano.it
www.artificio.info

1° concorso di poesia “Castello e borgo murato di Moneta”

1° concorso di poesia “Castello e borgo murato di Moneta”
organizzato dal Circolo Arci “Spazio Uno”

con il patrocinio del comune di Carrara

in collaborazione con “RUPE MUTEVOLE Edizioni”



- al primo classificato la pubblicazione gratuita di un volume di poesie, con regolare contratto editoriale con la c. editrice Rupe Mutevole Edizione.

- al secondo classificato la scultura realizzata da un artista del posto.

- al terzo classificato in omaggio un box di libri messi a disposizione da Scrittura Informa.


SCARICA BANDO E LIBERATORIA
http://www.caesaronlus.com/concorsi-d-arte

Opening / GIUSEPPE STAMPONE / 21 gennaio

Giuseppe Stampone
The Rules of the Game
a cura di Marco Scotini

Inaugurazione / Giovedì 21 Gennaio 2010
h 19.00
V. Ventura 3, Milano

prometeogallery di Ida Pisani
Via G. Ventura 3
20134 Milano
t / f +39 02 2692 4450

Via delle Chiavi d'Oro 1
55100 Lucca
t / f +39 0583 495552

www.prometeogallery.com
info@prometeogallery.com

Edward Hopper

Per la prima volta in Italia, Milano e Roma rendono omaggio all’intera carriera di Edward Hopper (1882-1967) il più popolare e noto artista americano del XX secolo, con una grande rassegna antologica senza precedenti nel nostro paese.

Accolta dal pubblico con grande successo nella sede di Palazzo Reale a Milano, con oltre 1600 visitatori al giorno, la mostra è attesissima a Roma, dove sarà inaugurata il 16 febbraio 2010 nelle sale del Museo Fondazione Roma, con importanti novità: l’arrivo di altri capolavori dai musei americani, un originale e suggestivo allestimento e una nuova edizione del catalogo.

Promossa dalla Fondazione Roma, cui si deve l’impulso iniziale alla realizzazione dell’evento, grazie all’iniziativa del Presidente Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, la mostra è realizzata in collaborazione con il Comune di Milano - Cultura, il Whitney Museum of American Art di New York e la Fondation de l’Hermitage di Losanna; coprodotta e organizzata da Arthemisia Group, proseguirà alla Fondation de l’Hermitage di Losanna, dal 25 giugno al 17 ottobre 2010.

“Edward Hopper – afferma Il Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, Presidente della Fondazione Roma – è il cantore inquieto e originale di quell’America del quotidiano, che rifugge dal glorificare la potenza economica statunitense, per preferire, al contrario, il volto della tranquillità ordinata e riservata, i silenzi delle case e della gente della middle class. Hopper può definirsi uno dei massimi poeti della solitudine, dell’isolamento, del senso di estraniamento urbano del secolo scorso, eppure, questo evento da me fortemente voluto in Italia, oltre a rappresentare un tributo al grande artista americano, costituisce una celebrazione della cultura in senso lato: due distinte istituzioni, infatti, una privata e l’altra pubblica, la Fondazione Roma e l’Amministrazione comunale di Milano, neppure contigue geograficamente, si sono messe insieme per realizzare nelle rispettive città una grande mostra antologica che ripercorre tutte le fasi della produzione e della carriera artistica di Hopper, con alcuni capolavori celeberrimi e altri meno noti al pubblico.”

۱۱ VOLTI SELEZIONATI PER LA NUOVA CAMPAGNA DI COMUNICAZIONE A ROMA: donne, uomini e bambini sono stati scelti come testimonial di una mostra davvero per tutti.

L’evento Hopper ha visto realizzarsi un eccezionale coinvolgimento di pubblico grazie anche ad una originale e nuova campagna di comunicazione, realizzata prima a Milano e ora in uscita a Roma.

Più di ۲۰۰۰ i partecipanti allo shooting del 18 dicembre in Galleria Alberto Sordi a Roma, dove i passanti sono stati invitati a farsi fotografare su un set fotografico allestito nel centro della città.
Una eccezionale affluenza che ha portato alla scelta di ٦ scatti, con 11 soggetti tra i più accattivanti ed espressivi, che vedremo nei manifesti sui mezzi di trasporto urbano, dal 12 gennaio fino all'apertura dell'esposizione, con lo slogan “L'artista preferito di (nome)? Edward Hopper!”

Tutte le foto scattate per la campagna, e autorizzate all'utilizzo, saranno inoltre proiettate in mostra.
Organizzata e ideata da Arthemisia Group, in accordo con la Fondazione Roma, questa nuova campagna di comunicazione vuole guardare alle persone come “soggetti attivi”, piuttosto che come “consumatori”, al fine di creare un evento che sia prima di tutto un’esperienza unica e coinvolgente per il visitatore.
Le persone comuni sono protagoniste e testimonial dell’annuncio della mostra di Edward Hopper, pittore della vita quotidiana per eccellenza. Un esempio creativo, popolare e unico nel suo genere, che ha dato modo al pubblico di esprimere il proprio amore per l'arte ed essere per la prima volta parte integrante di una campagna promozionale nata con e per i fruitori.

LA MOSTRA

La storia di Edward Hopper è indissolubilmente legata al Whitney Museum of American Art che ospitò varie mostre dell’artista, dalla prima nel 1920 al Whitney Studio Club a quelle memorabili nel museo, del 1960, 1964 e 1980. Dal 1968, grazie al lascito della vedova Josephine, il Whitney ospita tutta l’eredità dell’artista: oltre 3000 opere tra dipinti, disegni e incisioni.

A cura di Carter Foster, conservatore del Whitney Museum, che ha concesso per l’occasione il nucleo più consistente di opere, la rassegna vanta tuttavia altri importanti prestiti dal Brooklyn Museum of Art di New York, dal Newark Museum of Art, dal Terra Foundation for American Art di Chicago e dal Columbus Museum of Art.

Suddivisa in sette sezioni, seguendo un ordine tematico e cronologico, l’esposizione italiana ripercorre tutta la produzione di Hopper, dalla formazione accademica agli anni in cui studiava a Parigi (si recò in Europa tre volte dal 1906 al 1907, nel 1909 e nel 1910), fino al periodo “classico” e più noto degli anni ‘۳۰, ‘٤۰ e ’٥۰, per concludere con le grandi e intense immagini degli ultimi anni. Il percorso prende in esame tutte le tecniche predilette dall’artista: l’olio, l’acquerello e l’incisione, con particolare attenzione all’affascinante rapporto che lega i disegni preparatori ai dipinti: un aspetto fondamentale della sua produzione fino ad ora ancora poco considerato nelle rassegne a lui dedicate.

Le prime sezioni “Autoritratti”, “Formazione e prime opere” e “Hopper a Parigi” illustrano le opere del periodo accademico e quindi le opere del periodo parigino. Mentre la sala dedicata a “La definizione dell’immagine: Hopper incisore” mette in evidenza la sua tecnica elegante e quel “senso di incredibile potenzialità dell’esperienza quotidiana” che segna l’inizio di una felice carriera.

Nella sezione titolata “L’elaborazione di Hopper: dal disegno alla tela”, che celebra la straordinaria mano di Hopper, viene presentato un gruppo significativo di disegni preparatori per il celebre Morning Sun (1952) e per il precedente New York Movie (1939). Questa sezione svela quanto il “realismo hopperiano” non sia una semplice riproduzione dal vero, bensì il frutto di una sintesi di più immagini e situazioni, colte in tempi e luoghi diversi, resa spesso al meglio con un taglio cinematografico.

Le sale dedicate a “L’erotismo di Hopper” e “I concetti essenziali: il tempo, lo spazio, la memoria” illustrano al meglio la poetica dell’artista, il suo discreto realismo e soprattutto l’abilità nel rivelare la bellezza nei soggetti più comuni, divenuti delle vere e proprie icone, come testimoniano i celebri capolavori esposti: Cape Cod Sunset (1934), Second Story Sunlight (1960) e A Woman in the Sun (1961).

La mostra è arricchita di un importante apparato fotografico, biografico e storico, in cui viene ripercorsa la storia americana dagli anni ’۲۰ agli anni ’٦۰ del XX secolo: la grande crisi, il sogno dei Kennedy, il boom economico. Un’occasione dunque per capire meglio anche la nuova crisi di oggi e l’America di Barack Obama.

Una mostra, unica nel suo genere, che i visitatori potranno vedere o rivedere a Roma come un nuovo affascinante evento, grazie alla presenza di altri importanti capolavori, in arrivo dai musei americani, e al suggestivo allestimento, appositamente realizzato per il Museo Fondazione Roma, oltre ad una rinnovata edizione del catalogo.


Catalogo Skira

Ufficio Stampa mostra

Arthemisia Group

Alessandra Zanchi

M 349 5691710 az@arthemisia.it

Ilaria Bolognesi

M 393 9673674 ib@arthemisia.it

T 02 6596888 T 0721 370956

Ufficio Stampa

Catalogo Skira

Lucia Crespi

T 02 89415532 - 02 89401645

lucia@luciacrespi.it

ARTEFIERA 2010

ARTEFIERA 2010

FIERA INTERNAZIONALE D'ARTE CONTEMPORANEA BOLOGNA
29 - 31 gennaio 2010

La z2o Galleria
è lieta di invitarLa ad
Arte Fiera 2010
PADIGLIONE 18 STAND E9



La galleria sarà presente con i lavori di:

Michele Chiossi
Alberto Di Cesare
Mauro Di Silvestre
Kaarina Kaikkonen
Tania Pistone
Gaia Scaramella


Preview: GIOVEDI' 28 gennaio 2010 ore 12 (solo su invito)
QUARTIERE FIERISTICO DI BOLOGNA
Padiglione 18, STAND E9
Ingresso Ovest Costituzione e Ingresso Nord
(direttamente dal Parcheggio Michelino, uscita tangenziale n.8)
info: 051.282111 - www.artefiera.bolognafiere.it

Orari al pubblico:
Da venerdì 29 a sabato 30 gennaio 11.00 – 19.00
Domenica 31 gennaio 11.00 - 21.00

Archana Hande

All is Fair in Magic White # 26 , 2008 , Block Printing on Cotton , cm 74x104


Z2O Galleria l Sara Zanin

presenta

Archana Hande

All is fair in magic white

a cura di Maria Teresa Capacchione

21 gennaio - 27 febbraio 2010


Inaugurazione: giovedì 21 gennaio 2009 ore 18,30

L'artista sarà presente all'inaugurazione

via dei querceti 6, 00184 roma
tel. +39 06 70452261 fax +39 06 77077616
orari galleria: lun - sab 15.30 – 19.30 o su appuntamento
info@z2ogalleria.it e www.z2ogalleria.it

Le aggregazioni

Si inaugura sabato 23 gennaio, presso la “Galleria 25” di Venosa, la mostra personale dell’artista Carlo Massimo Franchi, con una selezione di opere tratte dall’antologica intitolata “Le aggregazioni”. Ancora un importante nome nell’ambito della pittura contemporanea nazionale viene ospitato, dunque, nello spazio espositivo della città di Orazio.

Il vernissage della mostra avrà inizio alle ore 19.00 e si svolgerà nelle affascinanti sale della galleria, immersi nelle trame e nei colori delle opere di Carlo Massimo Franchi, tra l’atteso “Aperitivo con l’artista” e conversazioni dedicate all’arte alla presenza dell’autore stesso.

Franchi, nativo di Pavia e novarese di adozione, si è da tempo imposto all’attenzione del pubblico nazionale e internazionale, attraverso una serie di personali nelle più prestigiose città del mondo, per la tipicità dei soggetti rappresentati – donne sensuali, ammiccanti, misteriose, appartenenti a una terra mediterranea dalle tinte forti, accese, passionali –, ma recentemente anche per l’originalità dei supporti utilizzati: preziosi tessuti quali sete, damaschi, velluti, che amplificano il senso plastico delle opere. Questa particolare caratteristica lega le opere di Franchi al design e alla moda e ben si abbina all’eleganza del suo tratto, facendo della sua pittura un unicum a livello mondiale.

Allievo e grande ammiratore di Salvatore Fiume, Franchi è tra i pittori più raffinati nello studio dell’universo femminile, dove varca l’intimità emozionale personale per approdare ai concetti di bellezza universali propri dell’arte. Il suo percorso artistico inizia negli anni ’۸۰ con opere di stampo figurativo, dalle quali poi si discosta, inclinando verso uno stile informale, nel quale le immagini appaiono “imbrigliate" in griglie monocromatiche, coinvolgendo lo spettatore nel “gioco della ricostruzione" e non solo in quello della mera fascinazione femminile. “Aggregazioni” è il termine che l’artista utilizza per definire queste composizioni, che hanno la capacità di assemblare le emozioni più diverse e di restituirle alla visione del fruitore e dell’osservatore, allo scopo di creare sinergie tra le persone protagoniste nella nostra società e di metterle in comunicazione fra di loro, abbattendo così le barriere sociali. Franchi è, dunque, attento e coinvolto dalla realtà del proprio tempo, da cui attinge per esprimerne, con il suo fare artistico, le tensioni sociali, morali, spirituali in continuo divenire.

Attraverso le opere informali – e perciò metafisiche – Franchi si è dedicato anche all’indagine del processo evolutivo dell'acqua, simbolo di fertilità e principio di vita che penetra tutte le cose della natura. E ancora una volta il tema prescelto è un rimando al fattore femminile, a sottolinearne la fecondità – la donna, come l’acqua, è generatrice di vita –, ma può essere anche assimilato all'intuizione primigenia dell'artista, che feconda e stimola la sua creatività.

L’esposizione delle opere di Carlo Massimo Franchi resterà aperta fino al prossimo 12 febbraio e sarà visitabile tutti i giorni dalle ore 17.00 alle 21.00 e la domenica mattina dalle 11.00 alle 13.00.



Le “aggregazioni” di Carlo Massimo Franchi in mostra alla “Galleria 25” di Venosa



Scheda tecnica

Titolo mostra: Carlo Massimo Franchi. Le aggregazioni

Sede: “Galleria 25”, Piazza Orazio Flacco n. 25, Venosa (PZ)

Durata: 23 gennaio - 12 febbraio 2010

Inaugurazione: sabato 23 gennaio, ore 19.00

Orari di apertura: tutte le sere dalle 17.00 alle 21.00, domenica mattina dalle 11.00 alle 13.00

Ingresso: libero

Info: tel. 0972.36198 - email galleria25@tiscali.it

Ufficio stampa: Francesco Mastrorizzi, francescomas@email.it - 347.1241178

My Sunshine-Venezia 2009

La galleria Federico Luger è lieta di annunciare la mostra di Nikola Uzunovski, “My Sunshine – Venezia 2009”, progetto utopico in bilico fra arte e scienza, visionarietà e attenzione sociale, sentimento e tecnologia.

L’artista conclusa l’esperienza alla 53°Biennale di Venezia, per il Padiglione macedone, ripartirà con la mostra laboratorio che nasce come work in progress attraverso una ricerca che sviluppa da cinque anni.

Nel progetto di Nikola Uzunovski i danni che l’assenza di luce naturale provocano a livello fisico e psicologico sono il punto di partenza di una vasta ricerca che ha coinvolto e continua a coinvolgere astrofisici, ingegneri, architetti, ambientalisti e analisti sociali, invitati dall’artista a sviluppare insieme il progetto, il cui risultato finale si realizzerà nella copia del sole stesso.

Ricreare copie del sole, moltiplicarne realmente l’immagine, realizzando un pallone di materiale trasparente dentro al quale uno specchio in plastica riflettente ed un sistema di rotazione dello specchio che permette di indirizzare il riflesso verso una data direzione. Il design del pallone è piuttosto semplice, invece lungo e complesso è il tempo dedicato dalle persone che hanno lavorato e lavoreranno per portare a termine l’impresa di riuscire a far decollare il nuovo prototipo. La mostra-laboratorio si estenderà attraverso cicli di incontri-conferenze anche al di fuori della galleria in luoghi istituzionali.

Il laboratorio continua per tutto il periodo della mostra che inaugura il 12 gennaio fino al termine il 18 febbraio, dove si potrà far parte di un processo che è stato fatto per i nostri sogni, senza da essi farci svegliare.

NIKOLA UZUNOVSKI - Zemun, Belgrado, Serbia, 1979 vive e lavora tra Venezia ed Helsinki. Nel 2007 vince il premio Young European Artist Trieste Contemporanea. Nel 2008, ha partecipato a Greenwashing. Ambiente: Pericoli, Promesse e Perplessità, collettiva di artisti provenienti da tutto il mondo, alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino. Il prototipo di My Sunshine è stato realizzato da Nikola uzunovski in occasione della residenza a Pollinaria, in Abruzzo, con il video relativo My sunshine, Campo Imperatore (2008). Personale Snow negli spazzi della galleria Federico Luger. Vince il concorso VIDEO.it (۲۰۰۹). Partecipa con My Sunshine, alla 53°Biennale di Venezia, (2009). Sempre nel 2009 partecipa a due collettive: Qui è altrove, Palazzo De Sanctis Castelbasso (TE). Le Temps de la Fin, nello spazio d’arte contemporanea la Tôlerie, Parigi, (2009).



Nikola Uzunovski
“My Sunshine – Venezia 2009”

Federico Luger

Via Domodossola 17, 20145 Milan, Italy.
ph: +390267391341
info@federicoluger.com
www.federicoluger.com

Dal 2 gennaio al 18 febbraio 2010

Inaugurazione 12 gennaio 19:00 - 21:00

Viaggio nel colore

Il Graffialismo approda a Nizza imponendosi nel contesto della programmazione culturale francese. Fino al 4 febbraio la storica dimora settecentesca Villa Magdalena, situata in prossimità dell’antico porto, ospiterà all’interno degli eleganti saloni finemente affrescati un’innovativa opera di Antonella Magliozzi intitolata “Corteggiamento”, già esposta presso la Galleria Il Borgo di Milano.
Il nome della giovane artista Antonella Magliozzi figura accanto a quello di uno dei più celebri maestri dell’arte contemporanea del Novecento, Salvatore Fiume, in mostra con la nota scultura “L’Etiope”. Tale traguardo della pittrice nativa di Formia è l’attestazione non soltanto dell’ottimo lavoro di ricerca artistica condotto dalla stessa in questi anni di intensa attività creativa in Italia, ma è anche il riconoscimento internazionale del talento innato di Antonella Magliozzi che ha gettato le radici di una nuova metodologia pittorica: il “Graffialismo”.

Il termine è stato coniato dall’autrice nel 2009 in occasione della prima Mostra Personale di Pittura “Graffi di Memoria” di Antonella Magliozzi, che si svolse dal 22 agosto al 6 settembre presso il famoso Museo Diocesano di Gaeta (LT) riscuotendo un incredibile successo di pubblico e di critica, come anche la recente esposizione “Graffi tra sogno e realtà” alla Galleria Corte Comunale di Formia, sua città natale, che ha avuto luogo nel mese di dicembre, attirando notevolmente l’attenzione mediatica. E’, infatti, disponibile un servizio televisivo su Tele Monte Orlando ( si veda il link: www.youtube.com/?v=Vp7s5UDpwX8 ) che illustra l’intervista rivolta ad Antonella Magliozzi in occasione del vernissage.
Analizzando a fondo le motivazioni che hanno determinato il successo e i positivi riscontri a favore dell’artista occorre menzionare, in primo luogo, la novità tecnico-stilistica del Graffialismo, che si sta imponendo in Italia e ora anche all’estero con un nuovo sguardo sui procedimenti astratti dell’arte contemporanea, improntati ad una sorprendente rapidità esecutiva e ad un’amplificazione del pathos attraverso la forza comunicativa del colore. Inoltre, il pubblico deve aver senza dubbio percepito l’immediatezza e la spontaneità del modus pingendi di Antonella Magliozzi che arriva dritto all’anima. Sono graffi sulla realtà alla scoperta dell’altro e di sé, una pittura carica di vibrazioni intimistiche che non potevano restare in silenzio.


Antonella Magliozzi in mostra con Salvatore Fiume
VIAGGIO NEL COLORE
Esposizione Internazionale
Collettiva di Arte Contemporanea
dal 6 dicembre 2009
al 4 febbraio 2010
Ingresso libero
Orario di visita: aperto tutti i giorni
Presso: Villa Magdalena


Foto online:
http://www.flickr.com/photos/31023900@N06/sets/72157622913597288/


Presso: Villa Magdalena
1, Avenue du Capitaine Scott – NIZZA (Francia)
Info: 3333015599 - 3407259725 - 07711830029
antonella.magliozzi@libero.it - graffialismo@libero.it

Intervista ad Antonella Magliozzi: www.youtube.com/?v=Vp7s5UDpwX8
Ufficio Stampa:
Sabrina Falzone
info@sabrinafalzone.info

www.sabrinafalzone.info

I: RITRATTI DI VITA:

Eva Henger il sogno

Alberto Magliozzi e' noto in tutto il mondo per il suo lungo percorso professionale che ne ha fatto un fotografo internazionale cult di grandissimo successo.Il suo sito www.albertomagliozzi.com e' cliccato giornalmente da migliaia di cultori della fotografia.Giovani talenti come Miky Falcicchio e Susy Fuccillo lo hanno corteggiato a lungo per lasciarsi fotografare.I suoi progetti sono stati spesso tesi di laurea e hanno avuto l'attenzione dei media mondiali,dalla CNN a BILD,da SUN a LIBERATION. Del mitico fotografo e'
distribuito in questi giorni nelle migliori edicole italiane il libro fotografico "RITRATTI di VITA" un lavoro di altissimo livello, considerato unanimamente dalla critica ,di grande spessore artistico sia per la bellezza e originalita' delle foto che per la comunicazione dei temi trattati dall'autore ,coadiuvato nei testi dall'ottimo poeta e scrittore Thomas Leoncini.Alberto Magliozzi fotografo di chiara fama mondiale(ha fotografato dive come Demi Moore e Nicole Kidman) sostiene che spesso attraverso la fotografia e' possibile esprimere messaggi fortemente sensibilizzanti .La fotografia,per il grande Magliozzi,puo' valere un milione di volte di piu'
di qualsiasi parola,tracciando importanti percorsi e spunti analitici di natura etica,sociale,morale,religiosa ed umana.E Magliozzi,nella sua opera globale ha sempre sottolineato il valore intrinseco della fotografia,Arte allo stato puro,se espressa con le giuste visuali ed un'autentica interiorizzazione.Le foto racchiuse nel suo libro (in un formato 30x40stampate e curate nei minimi particolari) rappresentano temi sociali sempre drammaticamente attuali che purtroppo rappresentano l'inevitabile cancro della nostra societa' malata terminale: la droga,la violenza e la guerra.Ma Magliozzi pone in essere una possibilita' di redenzione.Viviseziona il male,l'inferno sulla terra ma dona una scintilla che accenda le luci al paradiso.Il sogno e la pace diventano cosi' angeli liberatori vittoriosi sui demoni neri degli inferi.Alberto Magliozzi divide la sua prima opera omnia in quattro capitoli densissimi:NO ALLA DROGA,LA PACE,NO ALLA VIOLENZA,IL SOGNO.Il tutto legato dalle indiscutibili doti creative dell'artista che regala cosi',emozioni palpitanti,vibrazioni animate e spirituali,onde sensuali e carnali proiettate dalle grazie estasianti delle sue "dive" divine,dalla star Manuela Arcuri a Stefania Orlando,da Miriana Trevisan a Eva Henger,dalla figlia di Ornella Muti Carolina Rivelli all'attrice Dajana Ronconi,da Sabrina Ghio di "Amici" a Toni Bagarello,unico maschio presente nel lavoro,testimonial di No alla violenza!Un libro fotografico imperdibile,un lavoro che entra di diritto nella Storia della fotografia mondiale.



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VIE DI FUGA_15-17 GENNAIO 2010_VICENZA

Scarica la mappa http://www.fuoribiennale.org/public/Viedifuga/mappa.pdf
e il programma http://www.fuoribiennale.org/public/Viedifuga/Programma.pdf
di Vie di Fuga


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RAFFAELA MARIA SATERIALE

GALLERIA SATERIALE R.M. 2010