SULLE TRACCE DI DORIAN GRAY“portraits of celebrities”

'Sulle tracce di Dorian Gray'

Mostra collettiva di prestigio a Lido di Camaiore

«Che cosa triste!» mormorò Dorian Gray, sempre tenendo gli occhi fissi sul ritratto. «Che cosa triste! Io diventerò vecchio, orribile, disgustoso, ma questo quadro resterà sempre giovane. Non sarà mai più vecchio di quanto è oggi, in questa giornata di giugno... Se solo potesse essere il contrario! Se potessi io rimanere sempre giovane e invecchiasse il quadro, invece! Per questo... per questo darei qualunque cosa! Sì, non c'è nulla al mondo che non darei!»
'Il Ritratto di Dorian Gray', romanzo-manifesto del decadentismo europeo di fine ottocento, costituisce il leit motiv della prestigiosa mostra itinerante, che sarà inaugurata sabato 14 marzo alle ore 17,00 presso la Galleria Europa a Lido di Camaiore. L'evento è promosso dalla Circoscrizione 3 Lido di Camaiore, dal Comune di Camaiore e dal Comune di Castellina Marittima.
Importanti pittori, fotografi e scrittori hanno aderito al progetto iniziale ideato e allestito dal direttore artistico dello Spazio Espositivo di Arte Contemporanea nell'Ecomuseo dell'Alabastro di Castellina Marittima (Pisa) Raffaela Maria Sateriale, che ha chiesto loro un contributo straordinario ed originale all'intero percorso espositivo. Basta scorrere l'elenco degli 'attori' partecipanti alla mostra itinerante – con catalogo curato dal critico Roberto Russo e pubblicato da Caesar editrice – per comprendere la straordinarietà e qualità dell'evento: Daniel Schinasi (pittore e autore di grandi murales), Giorgio Mondolfo (fotografo di moda e artista), Leonardo Maniscalchi (fotografo di fama internazionale), Alberto Fremura (famoso vignettista e pittore), Arianna Fremura (pittrice), Anna Ka (artista), Giorgio Conti (pittore e fotografo), Annalisa Demi (pittrice), Kaltz (pittore emergente del Senegal), Roberto Russo (critico e scrittore), Riccardo Roma (critico), Hugo Bandannas (scrittore) e la stessa Sateriale. Nella sintesi selezionata appositamente per Lido di Camaiore una quarantina tra dipinti e fotografie solleciteranno il visitatore su tematiche quali bellezza, narcisismo, fascinazione in un dialogo tragico e lancinante tra l'artista e la sua creatura. L'autoritratto ed il ritratto diventano mezzi essenziali per carpire brandelli di verità, a cui soltanto un soggetto terzo, il pubblico, può dare giudizio.
Innumerevoli i possibili spunti, occasionati dagli autori partecipanti. Tradizionale e storico è il contributo di Daniel Schinasi, mostro sacro della pittura internazionale, che sorprenderà il pubblico con autoritratti inediti, dipinti nell'arco della sua vita dagli esordi livornesi e parigini fino all'attuale pendolarismo tra Nizza e la campagna maremmana. Straordinario il ciclo prodotto appositamente per l'evento dal fotografo Leonardo Maniscalchi - reduce da una mostra personale presso il Southeast Museum of Photography di Daytona Beach in Florida - che ha ricostruito un'autonarrazione per immagini dedicata al romanzo di Oscar Wilde. Giorgio Mondolfo, poi, famoso fotografo di beauty e art director di storiche campagne pubblicitarie, ammalierà con un'affascinante teoria di modelle e personaggi famosi. E ancora Anna Ka e Raffaela Maria Sateriale proporranno la loro provocatoria interpretazione dei miti prevalenti e contemporanei. La mostra rimarrà aperta fino al 24 marzo con apertura 15-19,30 dal martedì al venerdì, 11-13,30 e 15,30-19,30 il sabato e la domenica, chiuso il lunedì. Per informazioni, Caesar Onlus, tel. 0586260837, arte@caesaronlus.it

Flaming June - donne oltre la tela di Maeba Sciutti

Per la Festa della Donna regala[ti] Flaming June - donne oltre la tela di Maeba Sciutti, CONCEPTS Profumo e CONCEPTS Profumo POSH (ed. limitata)!

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IL TEATRO VASCELLO

IL TEATRO VASCELLO
è lieto di presentare lo spettacolo

DAL 28 febbraio al 15 marzo
Orario repliche degli spettacoli:
dal martedì al sabato ore 21.00
la domenica ore 17.00
Matinée giovedì 12 marzo ore 10.30
I DIALOGHI CON LEUCO'
di C. Pavese
TST la Fabbrica dell'Attore progetto a cura di Manuela Kustermann e Giancarlo Nanni
i personaggi:
GAIA BENASSI - SARA BORSARELLI - ALBERTO CARAMEL-

MANUELA KUSTERMANN-GRAZIANO PIAZZA

costumi Manuela Kustermann
sculture Graziano Piazza
musica u-mix.org
costi dei biglietti: intero 15,00 euro - ridotto 12,00 euro 10,00 euro ridotto studenti e universitari
Promozione speciale per i nostri iscritti alla mailing list 1 biglietto a 1,00 e uno a 12,00 euro il 28 febbraio, il 1° il 3-4-5 e il 10-11-12 marzo, inveceper il 6-7-8-13-14-15 marzo portete usufruire di biglietti ridotti a 12,00 euro
L'isola (Calipso - Odisseo); I ciechi (Tiresia - Edipo); Schiuma d'onda (Saffo - Britomarti); Il fiore (Eros -Tànatos); La vigna (Leucotea - Ariadne); L’inconsolabile ( Orfeo - Bacca) e Il mistero (Dioniso - Demetra): questi i dialoghi, tra i ventisette che compongono l'opera, che verranno affrontati nella messinscena. I protagonisti sono eroi della mitologia greca e latina.
Il tentativo che intende operare Pavese in quest'opera è quello della ricerca, o ancor meglio della riscoperta del "mito"'. Un mito che, seppur storicamente proprio di un'epoca ormai tramontata (quella greca), ci appartiene ancora in maniera viscerale nella misura in cui sublima ed eternizza le angosce e le esperienze più intime dell'uomo, antico e moderno.
Oggi a più di cento anni dalla sua nascita, il Teatro Vascello rende omaggio al grande scrittore piemontese con "I dialoghi con Leucò", il nuovo spettacolo della compagnia La Frabbrica dell'Attore a cura di Manuela Kustermann e Giancarlo Nanni.

SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO
Teatro Stabile d'Innovazione - Promozione e ricerca di nuovi linguaggi
Ricordatevi che siete il pubblico di domani
VIA GIACINTO CARINI 78 ROMA MONTEVERDE - INFO 06 5881021
www.teatrovascello.it
VI ASPETTIAMO NUMEROSI
Cristina 3405319449
Ufficio Comunicazione e promozione

Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio (Roma) sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili: lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.Con mezzi pubblici: autobus 75 si ferma proprio davanti al teatro Vascello e si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure il 44, il 710 e l'871, 870. Treno Metropolitano che si può prendere da Ostiense fermata Stazione 4 venti in Viale 4 Venti a due passi dal Teatro Vascello .

VISIONS

VISIONS


VITO CARTA
Milano - 4/31 marzo 2009




OPENING mercoledi 4 marzodalle ore 18,00----







Art-Video-Performance

Incontro con l'ArtistaCocktail-VernissageCatalogo Artista in location
La re-costruzione della realtà in chiave oniricaOgni emozione si paga: con l’emozione successiva, con l'opera successiva, fino alla fine delle opere. L'opera si perderà, svanendo e riaffiorando in un tango finale della perdita accettata, stoicamente, dolcemente, nel postribolo incantato dell'immaginazione.
Quando stile, moda e tendenze, si intrecciano inun magnifico connubio creativo con arte e cultura

via Cosimo del Fante 6, Milano

Organizzazione mdaEvent
Direzione Artistica mda Milanowww.mdarte.it - info@mdarte.it

NATURE MUTATIONS

NATURE MUTATIONS

Lecce - Primo Piano Livin Gallerydal 02 – 18 MARZO 2009

INFORMAZIONI UTILI
Evento: NATURE MUTATIONS
Giorni e Orari Visite:
dal lunedì al venerdì ore 11 – 19, sabato ore 17 - 20
Sede: Primo Piano LivinGalleryIndirizzo:
Puglia - Lecce - Lecce Viale Guglielmo Marconi 4
Telefono Sede: 0832.304014
Sito Web: www.primopianogallery.com
Email: primopianogallery@libero.it
Curatori: Dores Sacquegna
Artisti: Collettiva artisti internazionali

Tag: arte contemporanea
Catalogo: bilingue (italiano-inglese)

Domenica 08 marzo alle ore 19:30 la spettacolare performance sul rapporto Uomo-Natura e dal vivo “Plink” ideata e curata da Massimiliano Manieri performer.

“Plink”,performance 2008
Progetto, regia e performer: Massimiliano Manieri (1968 Copertino, Le)
Assistente di scena e segretaria di produzione: Claudia Ingrosso (1972,Lecce)
Riprese : Andrea Federico (1980, Casarano, Le).
Montaggio audio e video : Emanuele Franchini (1977, Lecce)

“La tematica della mostra nasce dall’esigenza di indagare il rapporto tra arte, scienza, natura e nuove tecnologie. Con “Nature Mutations” entriamo nello specifico di una delle tante problematiche che assillano l’uomo ed il suo habitat cercando di analizzare ciascuno degli interventi proposti dagli artisti invitati.
La mutazione si sa, è il processo naturale dell’evoluzione.
Luce e creazione del cosmo nelle ipnotiche opere dell’inglese Paul Davies e dell’americana Karen Neill che porta in mostra il movimento fluido del cristallo liquido e della sua natura molecolare come anche nelle “mutazioni in oro” per l’artista irlandese TJ Miles (vive ed opera anche in Spagna). Al microcosmo ed ai suoi frammenti organici, guarda l’installazione di Pauline Thompson che porta in mostra cento tessere piccolissime come quelle che solitamente sono analizzate da scienziati al microscopio.
La mutazione indica la ciclicità evolutiva del cosmo, della Terra e degli esseri che la popolano. Sull’evoluzione della terra, gioca l’artista israeliana Liora Rosenman che porta in mostra la creazione dell’acqua e del fuoco, mentre l’americana Irina Kassabova ci invita ad osservare la struttura di creature fossilizzate. Esse parlano di forme viventi che oggi non ci sono più, si sono evolute ma rimane lo spirito come dicevano gli antichi dell’animale precedente. Sul concetto della Terra come una grande massa d’acqua popolano le strane meduse della pugliese Angioletta De Nitto, a metà tra esseri alieni e esseri acquatici che nuotano nello spazio o su esseri zoomorfi, né piante, né animali, né pietre con l’installazione della milanese Maria Luisa Imperiali che li preserva da un futuro remoto. Natura e mondo organico in generale nelle opere fotografiche dell’artista svizzera Shelley Vouga. Più onirica e sognante la trasformazione dello spazio, della natura e della sua storia con le opere pittoriche dell’americana Melissa Furness che gioca sugli esseri unicellulari a metà umani e per metà cellule. Ed ancora con i “cuori chirurgici ” del leccese Francesco Sticchi che riflette sul rapporto tra natura, medicina e scienza.
Sul rapporto Uomo-Natura riflette Massimiliano Manieri, Marco Utili e l’israeliana Dima Noff.
L’americano Doug Baird, guarda al cambiamento della natura incontaminata e alle contaminazioni dovute all’uso di sostanze inquinanti. Stesso concept per la canadese Mary Jane Jessen, che ci mostra paesaggi acquatici contaminati e ridotti ad una desertificazione innaturale. Natura come mutazione identitaria nelle opere dell’austriaca Helga Traxler e identità fantascientifica nelle opere di Miska Tor giovane artista del Sudan. Sulla tecnologia cibernetica e l’essere umano ma anche su certe malformazioni gioca la ricerca della artista belga Christine Ligi.”

SCACCO ALLA REGINA

Scacco alla Regina

Dove:
Galleria A+A, I Centro Pubblico per l’Arte Contemporanea I San Marco 3073 I Venezia
Tel Fax 041.2770466 info@aplusa.it

Vernissage: Lunedì 9 Marzo dalle 18:37 alle 22:37
Buffet creativo: Graziano La Forgia
DJ set: Redrum Murders
Happening: Art to Handle by Stefania Migliorati

A cura di: Associazione 22:37 I info@22e37.com I www.22e37.com
Zara Audiello, Marta Ferretti, Silvia Giorgetti

Artiste in mostra: Elvira Biatta, Rosaria Boemi, Chiara Fumai, Silvia Giambrone, Stefania Migliorati

Comunicato stampa _ Scacco alla Regina

Nella Babele dei linguaggi artistici contemporanei che animano la città di Venezia in prossimità della Biennale, la neo-associazione 22:37 apre il suo percorso sintonizzandosi su cinque voci. Cinque voci di donne giovani che si affacciano all’espressione artistica con uguale efficacia e coraggio e che, ognuna a suo modo, esprimono quella tensione necessaria per affermare il proprio punto di vista quando ormai sembra che i giochi siano fatti.
Scacco alla Regina propone una riflessione sull’arte e le sue regole, intese sia come linguaggio personale dell’artista sia come le norme prestabilite che regolano il rapporto tra l’opera, l’artista, lo spettatore e le metodologie di produzione e consumo dell'arte, ponendo degli interrogativi sui quali il fruitore è portato a riflettere. L'artista è il pezzo più potente della scacchiera, se costretta a una posizione ferma non fugge il pericolo, ma combatte con veemenza, decisione, velocità, coraggio con una reazione attiva che potrebbe ribaltare il gioco.
Scacco alla Regina si pone come una pausa, un rallentamento, un mettersi in gioco dell'artista e del pubblico chiamato a un ruolo attivo nell' interazione con l'opera d'arte.

Un gioiello quasi inindossabile per la sua fragilità e, proprio per questo, possidente di un potere evocativo fortissimo è l’opera Porta di Rosaria Boemi. Boemi sembra voler forzare il vetro ai limiti della sua fisicità, mettendo se stessa e il fruitore in una condizione di tensione, ricezione, un’attenzione non obbligata ma obliata da una delicatezza propria della materia stessa e della sua lavorazione.

Elvira Biatta

espone tre tele, Taglia e Cuci; Coincidenze; Testicoli, Jacopo e Lollipop; liberamente ispirate al testo di Georges Bataille, l’Anus Solaire. Parole-immagini-corpi che si accumulano, come le primavere testicolari, i macelli e le macellaie, i coltelli, le scarpe, i mezzi pezzi di Carol Rama, ma senza quell’urlo al dramma del malessere umano. Piuttosto, Elvira sembra lasciar entrare l’osceno, lo scandaloso e l’imbarazzante nella casa di Barbie per vedere cosa succede, non senza attingere ai modelli interiori del sogno e del subconscio strizzando l’occhio ai Surrealisti.

Chiara Fumai

presenta l’installazione Ex, un ritratto di gruppo dei suoi ex fidanzati presentati come una serie di bambolotti appesi al muro e caratterizzati uno ad uno con le pettinature, i vestiti, gli accessori come attraenti, ridicoli feticci dell’amore adolescenziale: piccoli giochi di pezza, parti anche dell’identità multipla, irriverente, riflessiva dell’artista. La sua ironia fa riflettere anche noi su quale sia il nostro ruolo nella realtà, su quale sia il ruolo della donna nell'arte contemporanea. Il suo gioco sottile e beffardo diventa per noi misura di un mondo oltre le regole accettate che lei riesce a sovvertire.

Nel video Eredità, Silvia Giambrone indossa ciglia di fil di ferro e stagno. Materiale pesante, comunque metallo, ma gestibile, resistente ma adattabile. La forma della narrazione, la narrativa del desiderio, è frutto della creatività privata e personale o è dipendente da contesti sociali, la sua stimolazione necessita comunque di un fuori? L’artista indaga il gioco della seduzione che si attua attraverso un meccanismo psicologico tramite il quale un individuo tenta di attrarne a sé un altro, al fine di ottenere una relazione sentimentale o un rapporto sessuale, o altro beneficio tipicamente immateriale.

Con l’happening Art to Handle di Stefania Migliorati si è portati a riflettere sulla fruibilità dell’arte, suggerendo la rottura del tradizionale concetto di collezionismo. L’opera si può toccare con le mani, tenere in tasca, scambiare, usare. Il collezionista d’arte è un bambino che scambia le figurine con gli amici, beffandosi dell’aura cara a Walter Benjamin. La tessera tascabile può essere copiata, usata, deteriorata ma il qui e ora è costituito in questo caso dall’atto stesso del suo consumo da parte di ogni spettatore che ne entra in possesso diventando parte attiva della performance.



INFO:

Associazione 22:37
Sestriere Dorsoduro 2091 - 30123 Venezia
Via Sismondi 24 – 20133 Milano
www.22e37.com
info@22e37.com


SI RINGRAZIANO:
Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Venezia
Galleria A+A
Mur Editore, Milano

BHARAT SIKKA

Z2O GALLERIA I SARA ZANIN
MOSTRA IN CORSO
BHARAT SIKKA

a cura di Maria Teresa Capacchione

Pratab Gaokod Baroda, 2006, archival ink-jet print, 90x110 cm, ed 2/6


FINO AL 31 MARZO 2009

Via dei querceti 6, 00184 roma
ORARI: LUNEDì-SABATO 15,30 - 19,30
INGRESSO LIBERO
PER INFORMAZIONI:
Tel.: +39 06 704 522 61;
Fax: +39 06 770 776 16
wlmailhtml:%7B52A4B4BA-BEB1-4CBE-AE36-E722EC125E7C%7Dmid://00000325/!x-usc:blocked::mailto:info@z2ogalleria.it
www.z2ogalleria.it

MAURO DI SILVESTRE

INCONTRI 2 ITALIA/UNGHERIA

ACCADEMIA D'UNGHERIA
27 febbraio - 17 aprile 2009

INAUGURAZIONE: VENERDI' 27 FEBBRAIO 2009, ORE 19,00

a cura di Loránd Hegyj
Accademia d'Ungheria, Palazzo Falconieri - Via Giulia, 1 - Roma
Orari: lunedì - venerdì 10 - 19,30; sabato 16,30 - 19,30
Per informazioni: 06.6889671, email: accadung@tin.it , www.magyarintezet.hu

Saranno esposte le opere dei seguenti artisti: Emese Balikò, Donàt Csày, Pàl Gerber, Ugo Giletta, Katalin Kàldi, Tessa Manon Den Uyl, Dacia Manto, Liliana Moro, Mauro Di Silvestre .

Per l'occasione Mauro Di Silvestre esporrà un'opera inedita.

ARTE IN VENDITA

IL SITO DOVE PUOI TROVARE L'OPERA D'ARTE CHE TI ACCOMPAGNERA' PER SEMPRE NEL MONDO DELLA BELLEZZA E DEL SOGNO!

Seguici

ogni giorno si aggiungono nuovi artisti e nuove opere

alla portata di tutti...

RENATO BARISANI

RENATO BARISANI

Opere graficheSerigrafie,collage e disegni

Dal1951 al 2005

GAlleria rodiNO’

Piazza giulio rodinò 24 napoli

Vernissage giovedì 5 marzo 2009 ore 18:00

Alle 19:30 Jazz Manouche con i Ringe Ringe Raja

La mostra resterà aperta fino al 31 marzo 2009

Dal martedì al venerdì dalle 10:30 alle 13:3016:30 alle 16:30

Sabato dalle 10:30 alle 13:30

Emanuele Biagioni

Emanuele Biagioni
"Il colore delle acque"
inaugurazione 20 febbraio 2009 ore 20,00
O+O Oriente & Occidente Gestión Cultural
C/Francisco Martínez, 36 - 46022 Valencia - Spagna


EXPOSICIÓN O+O “El color del agua” Emanuelle Biagioni
FECHA: 20 de febrero – 23 de marzo 2009
INAUGURACIÓN: 20’ de FEBRERO a las 20:00 horas
ORGANIZA: Oriente & Occidente Gestión Cultural
LUGAR: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (46022 Valencia)
Info italia: TAAR +39 06 4884234 fax +39 06 97999998 - www.tartagliaarte.com

O & O Gallery è lieta di presentare la prima mostra di Emanuelle Biagioni (1973, Barga, Italia) in Spagna. dal titolo "Il colore delle acque" l'artista italiano offre una diversa collezione di paesaggi fatti in olio e tecniche miste. Questa mostra, si può visitare dal 20 febbraio al 23 marzo 2009, questa mostra è resa possibile grazie alla collaborazione tra Oriente e Occidente e management culturale italiano Galleria Tartaglia Arte di Roma. Biagioni sedurre dalla bellezza della natura e dei suoi colori rappresenta il mare, la spiaggia, i canali, la vegetazione ... e il divario tende a mostrare la città come sfondo, le ombre in agguato sono i profili di diverse interpretazioni. Prima Natura dislumbrar tra nebbia lascia i contorni della città. Un paesaggio e una città in cui la figura di un uomo non esiste, in alcune rare occasioni, si vede una figura a piedi o in barca. L'unico riferimento per la salute umana costruzioni sono mostrati dal suo canto, fuzzy architetture che modificano il paesaggio della poesia. La calma e prendere in pausa tutti i siti sono circondate da un alone di attualità e lontananza.

La Galería O+O tiene el placer de presentar la primera exposición individual de Emanuelle Biagioni (1973, Barga, Italia) en España. Bajo el título “El color del agua” el artista italiano nos ofrece una variada colección de paisajes realizados al óleo con un nexo de unión: el agua. Esta exposición, que podrá disfrutarse del 20 de febrero al 23 de marzo de 2009, ha sido posible gracias a la colaboración entre Oriente y Occidente Gestión Cultural y Galería italiana Tartaglia Arte.
Biagioni seducido por la belleza de la naturaleza y sus colores, representa el mar, la playa, los canales, la vegetación… y a la distancia suele mostrar la ciudad como telón de fondo, en la sombra acechando aparecen los perfiles de diferentes construcciones. La Naturaleza en primer termino deja dislumbrar entre neblinas los contornos de la ciudad. Un paisaje y una ciudad en la que la figura del hombre apenas existe, en contadas ocasiones vemos alguna figura pasear o en una barca. El único referente al ser humano que aparece son las construcciones realizadas por su mano, arquitecturas difuminadas que modifican ese paisaje poético. La calma y la pausa se adueñan de todo, lugares rodeados de un aura de lejanía y atemporalidad.

Per il suo lavoro ha assunto il artista italiano della tecnica impressionista andalusia una volta dipinta come l'olio su tela, ci ricorda dei grandi maestri della pittura come Monet, Sisley, Pissarro e Van Gogh. Se qualcosa è identificata la pittura di paesaggio impressionista, uno studio della natura come un pretesto per indagare le variazioni di luce e di colore in diversi luoghi e tempi. Caricato con un tocco di colore vivace e pieno di dolcezza, crea un mondo pieno di sfumature in cui il "acqua di colore" prende possesso acque verde, giallo, blu, arancio ... acqua da neve, pioggia ... calma acqua, rottura onde ... Un gioco di riflessi nello specchio in cui la vegetazione naturale del cielo e confuso, non sapendo dove si comincia e si conclude un altro. Effetti di luce con il colore giallo come un costante lavoro in cui molte volte è immerso nella luce del sole. Un unico momento di luce e di colore.
Para su obra el artista italiano se adueña de la técnica impresionista pintada como antaño al óleo sobre lienzo, recordándonos a grandes maestros de la pintura como Monet, Sisley, Pissarro y Van Gogh. Si algo identifica la pintura impresionista es el paisaje, un estudio de la naturaleza como pretexto para investigar los cambios de luz y color en diferentes lugares y tiempo. Con una pincelada vibrante cargada de color y llena de dulzura, crea un mundo lleno de matices donde el “color del agua” toma el protagonismo: aguas verdosas, amarillentas, azuladas, anaranjadas… agua de nieve, de lluvia… agua en calma, rompiendo olas… Un juego de reflejos en este espejo natural donde el cielo y la vegetación de confunden sin saber donde empieza uno y acaba el otro. Efectos de luz con el color amarillo como constante en una obra en la que en muchas ocasiones se encuentra bañada por la luz del sol. Un instante único de luz y color.



Galleria
TARTAGLIA ARTE
Via XX Settembre,98 c/d 00187 Roma
Tel. +39 06 48 84 234 - fax 06 97 99 99 98
www.tartagliaarte.com
www.archiviopierotartaglia.it
gallerie@tartagliaarte.it

POESIE A COLORI

SPAZIOMUSICA

Via Faruffini n. 5 Pavia
MARTEDI’ 10 Febbraio a partire dalle ore 19.30

Con SpazioAperitivo
POESIE A COLORI
DE VULGARI ELOQUENZIA SHOW N.1
Il colore e il calore dei dialetti.
LETTURE E INTERVENTI MUSICALI CON:
Franca Bottaro (Genova), Paolo Sorice (Napoli),
Tito Truglia (Calabria), Luca Littaru (Sardegna),
Giovanni Segagni e Fabrizio Lana del Circolo Regisole (Pavia),
canzoni di Nanni Svampa con Guido e Toti.

Sammy Samson

Originaire du Togo-Ghana,Sammy Samson tourne trois
années durant avec Touré Kunda avant de se consacrer à une carrière solo;à la fois compositeur et arrangeur, il s'exprime avant tout via son piano et se laisse accompagner par d'autres musiciens et choristes qui participent à ce premier disque.Le mot d'ordre de ce "Africa's Blue" demeure le métissage,mélange des genres:d'un côté les musiques du monde au travers de l'Afrique et plus précisement le "Highlife style de musique populaire des années 50/60 provenant du Ghana de l'autre le jazz, un jazz plutôt moderne .Ce métissage est parfaitement réussi;certaines plages mettent l'accent sur les rythmiques via moult percussions, d'autres voient davantage les cuivres et piano au premier plan."Africas Blue" transpire d'humanité et de jubilation."africa's Blue"Ap 2006

"C'E' DEL BUONO IN STENTERELLO"

...fu così che un piccolo attore anonimo divenne la grande maschera fiorentina...

dall'11 al 15 Febbraio ore21.15
PALAGIO DI PARTE GUELFA
Salone Brunelleschi - Firenze

Tra i tanti personaggi fiorentini di cui nessuno
si ricorda più c'è anche Stenterello.

Eppure e' stato protagonista delle scene fiorentine per più di un secolo.

Per non dimenticare
questo tassello di fiorentinità,
lo spettacolo teatrale
"C'è Del Buono in Stenterello"
ripercorre in maniera esilarante
ed irresistibile le vicende che hanno portato alla creazione della buffissima maschera fiorentina.

dal regista de "IL MESE MEDICEO"
ALESSANDRO RICCIO
con
SILVIA PAOLI
LAVINIA PARISSI
NICANOR CANCELLIERI
GIUSEPPE MARCHESE
ROBERTO ANDRIOLI

e
ALESSANDRO RICCIO
nel ruolo di Stenterello

Nella Firenze alla fine del XVIII Secolo
la scalcinata compagnia di Luigi Del Buono
ha una pessima reputazione teatrale:
gli spettacoli sono un fiasco dopo l'altro.

Del Buono, nonostante il fervore artistico
che lo infuoca, è mediocre e i suoi attori
perdono la stima nelle sue capacità.

Ma è proprio nelle difficoltà che
riesce a mutare la situazione:
Del Buono crea una nuova maschera,
un carattere buffo e popolare
ispirandosi a coloro che lo circondano

Ingresso: 14 euro (intero)
12 euro (ridotto per soci Coop - under 15 - over 60
gruppi sopra le 10 persone - partecipanti alle visite guidate - iscritti alla Mailing List di Tedavi '98)

INFORMAZIONI
E PRENOTAZIONI
055/61.20.205
320/93.78.077

"Santa Croce ieri e oggi: l'Arte di far Carnevale"

Con il patrocinio di:
Regione Toscana,Provincia di Pisa,Comune di Santa Croce sull'Arno

Invito all'inaugurazione della mostra"Santa Croce ieri e oggi: l'Arte di far Carnevale"

Sabato 7 febbraio 2009 alle ore 17,30 presso Villa Pacchiani in piazza Pier Paolo Pasolini a Santa Croce sull'Arno (Pisa) sarà inaugurata la mostra Santa Croce ieri e oggi: l'Arte di far Carnavale. La mostra si svilupperà in più sezioni: una dedicata agli antichi manifesti del carnavale italiano, l'altra dedicata a immagini del carnevale e ai costumi carnevaleschi.


Per richiedere ulteriore materiale informativo contattare:
Ufficio Stampa - Tosca! naEventi CTE
tel. 0571.360592 - fax 0571.245651

Foodscapes Art Collection"PEANUTS by Schulz"

Art Collection
LE NUOVE COLLEZIONI MYCROM1° SEMESTRE 2009

Si arricchisce di altri celebri personaggi del mondo del Fumetto e di eccezionali composizioni fotografiche dedicate al Food il catalogo di stampe artistiche Mycrom.Le tele delle prime tre nuove Collezioni 2009, come consuetudine realizzate con inchiostri a base acqua su tessuto ignifugo (stampa ecologica senza solventi), saranno distribuite nei Punti Vendita Autorizzati a partire da febbraio 2009 secondo la seguente programmazione d'uscita:
Collezione MISTER LINEA MON AMOURMR.LINEA, geniale per la sua semplicità e per il suo umorismo, estremamente moderno e fuori da ogni schema, fu ideato da Osvaldo Cavandoli nel 1969. Dall'anno successivo divenne, in Italia, una delle grandi attrazioni del "Carosello", protagonista di uno degli spot più belli mai apparsi in Tv.Essenziale, privo dei più importanti mezzi espressivi, MR. LINEA comunica ironicamente attraverso la sua mimica, la sua simpatia e le sue bravate.Composto da un solo tratto, questo personaggio può essere considerato, a ragione, una delle più incredibili opere d'arte pop.

Uscita prevista: inizio febbraio 2009
CARL WARNER Foodscapes Art CollectionIl fotografo inglese Carl Warner crea paesaggi fotografici usando esclusivamente il cibo, un lavoro che lo ha reso famoso in tutto il mondo.Dal proprio studio di Londra, unisce i migliori ingredienti per comporre immagini del mondo alimentare, da fiumi di salumi a mari di cavolfiori, da foreste di broccoli a montagne di pane.Le composizioni e la luce naturale che Warner è in grado di riprodurre, trasmettono la sensazione di realtà a queste scene, costruite sui piani di un ampio tavolo e velocemente fotografate affinchè la freschezza e le vibrazioni del colore non si perdano.L'incredibile dettaglio delle immagini,ad un primo sguardo, inganna chi osserva e lo porta a pensare che questi paesaggi siano reali.Il lavoro di Karl Warner è visto da molti come un modo nuovo ed originale di guardare a ciò che mangiamo e al mondo in cui viviamo.La Collezione, composta di 20 tele, risulterà un piacevole viaggio nel mondo del cibo attraverso la mente e l'immaginazione di questo artista.

Uscita prevista: marzo 2009.
PEANUTS by Schulz Art Collection La famiglia dei PEANUTS, creata da Charles M. Schulz nel 1950, con Snoopy, Charlie Brown, Woodstock, Lucy, Linus, Schroeder e ancora Marcie, Piperita Patty, Pigpen, Sally, Franklin, Replica, è considerata oggi una leggenda nell'ambito del fumetto e, i suoi personaggi, i più famosi nel mondo.Le celebri strisce di Schulz, i cui protagonisti erano in origine un gruppo di bambini dalla battuta facile, sono diventate nella rappresentazione di questa particolare "commedia umana" un fenomeno mondiale presente in 75 Paesi.

Uscita prevista: aprile 2009
Mycrom opera in campo grafico dal 1991 e dal 2006 applica le professionalità maturate in anni di esperienza nella gestione del colore, alla stampa su tessuto.Già esclusivista mondiale delle immagini di Diabolik e di Eva Kant per la realizzazione di "stampe artistiche" che raccoglie dal 2007 nel catalogo DIABOLIK Collection, ha al suo attivo altre quattro Collezioni: BobArt, Duck's Gallery, Lapone. Nespolo Textile Art.Ricordiamo che tutte le collezioni Mycrom sono stampate con inchiostri a base acqua, senza solventi (stampa ecologica) su tessuto ignifugo.

Simonetta Quirtano - cell. 346 7651223

Resp. Commerciale e Comunicazione
MYCROM S.r.l. - via Spalato 59/a10141 Torino - ItalyTel. +39.011.3352033Fax +39.011.3352036

Aglaia Haritz - QUATERNIO IV BERLINO

Gentili signore, egregi signori, cari amici, vi comunichiamo che alcune opere di Aglaia Haritz saranno esposte a Berlino all'esposizione collettiva QUATERNIO IV curato da Karla Woisnitza alla Galerie Im Turm.

Siete tutti cordialmente invitati al vernissage il 12 febbraio.


Luogo:
Galerie im Turm
Städtische Galerie im Stadtbezirk Friedrichshain-Kreuzberg
Frankfurter Tor 1
10243 Berlin
durata dell'esposizione:
12. Februar bis 13. März 2009
Preview: 11.2., Vernissage: 12.2., Finissage: 13.3.09

Artisti provenienti da 4 paesi :

Eric Beets Winkel, Niederlande Malerei
Aglaia Haritz Vira-Gambarogno, Schweiz Zeichnung/Textil
Gun Holmström Helsinki, Finnland Foto, Video-Kunst
Marie-Louise Leus Basel, Schweiz Zeichnung
Jeroen Olthof Dordrecht, Niederlande Skulptur
Karla Woisnitza Berlin, Deutschland Konzept

OPEN#1S.a.L.E.-Docks

Dal 5 al 28 febbraio
Giovedì 5 febbraio h.18
Inaugurazione + No
Seduction Dj set
S.a.L.E.-Docks inaugura Open#1.

Trentasette artisti, selezionati sulla base di un bando aperto,propongono un percorso tra fotografia, pittura, installazione e video.Open approda alla sua seconda edizione con l'intenzione di mettere adisposizione di un gruppo di artisti emergenti i Magazzini del Sale,dunque offrendo uno spazio di visibilità all'interno di una cittàricca di fermento, ma spesso poco fiduciosa nella possibilità dipuntare sulle proprie potenzialità creative.Se, da un lato, Open#1 ricalca il classico schema delle mostrecostruite attorno ad un bando, dall'altro, si differenzia per lemodalità della selezione.Infatti, questa non è stata appannaggio esclusivo di uno o piùesperti. La parte della giuria, in questo caso, è stata assuntadall'interezza del gruppo di gestione del sale. Un gruppo aperto, incui la competenza si costruisce orizzontalmente a partiredall'articolazione delle competenze di ognuno, in un'ottica diun'implementazione potenzialmente infinita.Dunque, la volontà di proporre uno spazio aperto alla fruibilità di ungruppo di artisti, si accompagna ad una metodologia di produzione (dieventi e di discorso) che vede le energie creative di Venezia(studenti, artisti, ricercatori, grafici, operatori museali,lavoratori del settore della cultura) protagoniste in prima personadella creazione di ciò che le riguarda, della sua messa in mostra edella riflessione intorno al nodo di ciò che significa produrrecultura all'interno di un determinato contesto.Si tratta di problematiche complesse rispetto a cui il S.aL.E. Si ponecome arena permanente di confronto.
Open#1, dal canto suo, èun'importante conseguenza di questo modo di porsi e, allo stessotempo, un nuovo punto di partenza per altre riflessioni possibili.

Web: saledocks.blogspot.com (nuovo sito in costruzione)
Mail: saledocks@gmail.com

ARTISTI:
Enzo CominMatteo QuintoAlberto ScodroClaudia RossiniLorenzo BianchiniAleksander VeliscekAndrea FabbroPaola PasquarettaMarianna MarchioroUgo CarmeniGianluca FerrariKilroyCharles HeranvalMiriam FerrariViola Braunizer e Bernard BlancMartina CoralClaudia VatteroniLuca PaganiOsvaldo CibilsGiordano RizzardiMarco StrappatoIrma VecchioAleph TonettoNervo&Tes Gennaro Rino Becchimanzi e Paola SettiMentore VenezianiAlberto MagrinGiulio JugovachFrancesco ZorzellaGiulio ZanetTanina CucciaMaurizio Di ZioFrancesco BurlandoChiara MerloLinda CarraraMarzia GallinaroMarcello TedescoMarianna Anoardi

REALTÀ NON ORDINARIA - VERSICOLAZIONI

Percorrendo gli argini della vita, vedo scorrere...parole

presenta
nello spazio virtuale dedicato alla "Parola." le poesie di


MARIA GRAZIA GALATA'

ERASED PALLADIO

Italo Zuffi

ERASED PALLADIO

Monotono, Viale Milano 60, Vicenza


PROLUNGAMENTO MOSTRA DI ITALO ZUFFI A MONOTONO
FINO AL 15 FEBBRAIO 2009



Orario: da lunedì a venerdì, dalle 09.00 alle 18.00; sabato e domenica su appuntamento

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Considerato il grande successo di critica e di pubblico ottenuto da Erased Palladio (“Palladio cancellato”, “Palladio raso al suolo”) la chiusura della mostra personale di Italo Zuffi, inizialmente prevista per il 25 gennaio, è stata prorogata al 15 febbraio 2009. Ampio interesse è stato dimostrato inoltre da parte dei media, coinvolti dalla tematica riguardante il legame con l’architettura con le opere Andrea Palladio. In particolare, inaugurata nell’anno del V centenario della nascita del celebre architetto veneto, Erased Palladio si è distinta dalle numerose esposizioni presenti nel territorio per l’assenza di celebrazioni dell’esistente, senza la riproposizione di facili didascalie, esprimendo lo sguardo personale dell’artista.

La mostra di Italo Zuffi, ospitata presso Monotono, il nuovo spazio per il contemporaneo da poco inaugurato a Vicenza, propone una riflessione sul concetto dell’”esportabilità” di uno stile e delle sue successive alterazioni, alla ricerca di una perenne adattabilità. Attraverso una spiccata versatilità e l’uso di diversi linguaggi (dalla scultura, alla fotografia, alla performance), Zuffi è riuscito così a fare di Erased Palladio un progetto frutto di diverse ricerche e suggestioni, tra cui la verifica dell’azione palladiana di “domesticamento” nei confronti del linguaggio architettonico classico.

Sarà quindi possibile visitare ancora per alcune settimane i tre livelli attraverso cui si sviluppa la superficie espositiva apprezzando lavori che, frutto della ricerca incentrata sui temi architettonici, vengono ora riproposti nel dialogo con opere recenti e riletti in un nuovo contesto espositivo.
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Profilo biografico

Italo Zuffi (studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna e ‘Master of Arts’ presso il Central Saint Martins College of Art & Design di Londra), riceve nel 2001 la ‘Wheatley Bequest Fellowship in Sculpture’ presso l’Institute of Art & Design, School of Art, di Birmingham (GB). Il suo lavoro è stato incluso nella pubblicazione Espresso – arte oggi in Italia, edito da Electa nel 2000. Del 2003 è invece la monografia The mystery boy, con testi critici di Pier Luigi Tazzi, Luca Cerizza, e Nicolas Bourriaud. Ha di recente partecipato alle mostre Nient’altro che scultura (XIII Biennale Internazionale), al Centro Arti Plastiche Internazionali e Contemporanee, Carrara e Sguardo periferico e corpo collettivo, al Museion di Bolzano. Tra le mostre personali si ricordano: Taking No Sides By Side (Newman Popiashvili Gallery, New York, 2007); La nostra evoluzione è qualche cosa di diverso (Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo, 2006); Macchine per vedere, a cura di Pier Luigi Tazzi (Fondazione Lanfranco Baldi, Pelago, 2005); Elegante e straniero. Galleria Continua, San Gimignano, 2003; Shaking doors. Gallery Suite 106, New York, 2003; The mystery boy. Institute of Art & Design, Birmingham (GB), 2002. Tre le altre mostre collettive, Laws of relativity / La legge è relativa per tutti, a cura di Anna Colin e Elena Sorokina (Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba, 2007); La scultura Italiana del XX secolo, a cura di Marco Meneguzzo (Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, 2005); La ciudad radiante, a cura di Achille Bonito Oliva (Centre Cultural Bancaixa, Valencia, 2003); Assab One – La generazione emergente dell'arte in Italia, a cura di Roberto Pinto e Laura Garbarino (Ex Stabilimento GEA, Milano, 2002); At least begin to make an end. Strip, Revert and Dewind, a cura di Ann Demeester (W139, Amsterdam, 2002); P.S.1 Italian Studio Program 2000/2002 (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 2001); 8 artisti, 8 critici, 8 stanze, a cura di Dede Auregli (GAM Villa delle Rose, Bologna, 2001); Zone. Espèces d’Espace, a cura di Francesco Bonami (Palazzo Sandretto Re Rebaudengo, Guarene d’Alba, 1999); A questo punto, a cura di Riccardo Caldura e Chiara Bertola (Galleria Bevilacqua La Masa, Venezia, 1998)
Italo Zuffi (Imola, 1969) vive a Milano.


MONOTONO è uno spazio di 500 mq, un ex showroom di abbigliamento degli anni '60, nel centro storico di Vicenza, a 100 metri dalla stazione ferroviaria, sulla linea Venezia-Milano. Comprende tre specifici progetti: uno spazio espositivo, una collana editoriale, un secret store e una libreria internazionale. Ha ospitato alcuni tra i più importanti appuntamenti del ciclo Creative R'evolution 2 "La nuova vita delle cose. Arte, design e trasformazione tecno-sociale", con Bruce Sterling e "Il terzo paesaggio", con Gilles Clément.



Ufficio stampa Monotono
Agenzia del Contemporaneo
Viale Milano 60
36100 Vicenza
Tel. 0444 327166
Fax 0444 524033
press@agenziadelcontemporaneo.com

DEI PINI MARITTIMI

DEI PINI MARITTIMI
DI

CAMILLA RICCARDI


L’artista cammina con il naso all’insù, estasiata, alla ricerca del pino perfetto, ma i pini non lo sono: piegati dal vento, protesi verso il cielo, imponenti, sempre verdi e accoglienti.
Camilla Riccardi vede oltre la forma, oltre il colore!
La natura le ha suggerito linee e forme, che solo per un pretesto si trasformano in un imponente pino, che si staglia nel cielo alla ricerca dell’infinito.
I colori sono quelli dell’anima, inizialmente puri, ma poi trascinati dal turbinio dinamico di movimenti rotatori, aspiranti ad una convulsa perfezione.
La natura è già perfetta e Camilla non vuole imitarla, perché è lei stessa parte di quel momento, immortalata su una tela viva.
Chi guarda le tele finite si trova prigioniero di un favola dove siamo i protagonisti, magari piccoli corvi accolti da grandi pini.

Raffaela Maria Sateriale


Camilla Riccardi (Pavia, aprile ’63) pittrice,illustratrice diplomata all’Istituto Europeo di Design a Milano dal 2001 vive e lavora a Rosignano Marittimo (LI). Il suo atelier con spazio espositivo si trova nel centro storico di Rosignano Marittimo.
Negli anni '90 a Bergamo lavora come illustratrice nel settore della pubblicità ed editoria collaborando con diversi studi grafici.
Nel 2001 si trasferisce in Toscana e comincia a dipingere, la natura è sua fonte ispiratrice.Utilizza prevalentemente la tecnica acrilica e la tecnica mista su tela o tavola.


SCHEDA TECNICA



Titolo “DEI PINI MARITTIMI”


Enti promotori
COMUNE DI CASTELLINA MARITTIMA (PI)
Organizzazione
Coop C.AE.S.A.R. Onlus
Curatori
Raffaela M.Sateriale e Roberto Russo
L’artista
Camilla Riccardi
Segreteria organizzativa
Coop. C.AE.S.A.R. Onlus tel/fax 0586 260837
Progetto per l’allestimento
Raffaela M.Sateriale
Sede
Ecomuseo dell’Alabastro Castellina Marittima
Inaugurazione
7 febbraio 2009 ore 17.00
Apertura
Dal 7 al 28 febbraio 2009
Orari

sabato e domenica ore 15.30-19.00
Ufficio stampa e informazioni
Coop C.AE.S.A.R. Onlus, Via Medaglie d’Oro 1/A 57127 Livorno
Tel 0586 260837 mail info@caesaronlus.it
Sito www.caesaronlus.com